Solar Opposites, la stagione 3 di Solar TV, uscirà il prossimo 25 giugno. La data è stata annunciata da Roberto Saviano, produttore e regista della serie. Solar Opposites sarà una stagione lunga e complessa, che vedrà protagonisti i due personaggi principali: Giulia e Matteo. La serie racconterà le loro avventure in un mondo alternativo dove la guerra è finita ed il futuro è incerto. La data di uscita della stagione 3 di Solar Opposites è stata annunciata da Roberto Saviano, produttore e regista della serie. La serie racconterà le loro avventure in un mondo alternativo dove la guerra è finita ed il futuro è incerto. ..


Sebbene Hulu non abbia rivelato molto sulla trama o sul cast della terza stagione, l’account Twitter di “Solar Opposites” ha fornito dettagli. La terza stagione è ancora un mistero. Ma i fan possono essere certi che arriverà prima di quanto pensino. Per suggerimenti su cosa potrebbe accadere nei prossimi episodi, puoi invece guardare indietro alla stagione 2. Ecco cosa sappiamo della terza stagione di “Solar Opposites”.

QUANDO USCIRÀ LA TERZA STAGIONE DI SOLAR OPPOSITES?

Molti fan hanno intuito che “Solar Opposites”, la stagione 2, sarebbe finita presto. Korvo lo dice letteralmente quando i personaggi si trasformano in alberi nell’ultimo episodio. Tuttavia, Hulu non confermerà l’episodio fino a quando non sarà ufficialmente approvato. Sembra che questo giorno sia arrivato, ed è una buona cosa. L’account Twitter ufficiale di “Solar Opposites”, ha pubblicato un video il 16 maggio confermando la data di uscita e fornendo dettagli.

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Il video mostra la Pupa (ora blu) che fissa con sospetto The Wall. “Solar Opposites”, la terza stagione debutterà su Hulu il 13 luglio. È probabile che tutti gli episodi saranno disponibili contemporaneamente, a differenza delle stagioni precedenti. I fan riceveranno più contenuti che amano in questa stagione. Secondo The Hollywood Reporter, la stagione 3 di “Solar Opposites”, sarà lunga 12 episodi, invece delle stagioni di otto episodi che avevano le stagioni 1 e 2. Questo è qualcosa che i fan adoreranno.

QUAL È LA STORIA DI SOLAR OPPOSITES STAGIONE 3

La seconda stagione di “Solar Opposites” ha lasciato ai fan alcuni sviluppi interessanti per la loro famiglia Schlorpian preferita. L’episodio finale della seconda stagione ci mostra le fasi iniziali del processo di Terraformazione di Pupa. Gli Sclorpian sanno che moriranno presto in modo che i Pupa possano mangiarli e farli evolvere. Trascorrono la maggior parte dell’episodio a correre per trovare la realizzazione esistenziale, prima di morire a mezzanotte. Apprendiamo pochi secondi dopo che gli Sclorpian ritornano come alberi quando prendono a calci il secchio.

Gli Sclorpiani sono tornati alle loro forme normali al momento dello speciale “Vacanze molto solari opposte”. Il Pupa è un passo più vicino a trasformare la Terra in un pianeta Schlorp. Tuttavia, la famiglia ha ancora tutto il tempo per godersi avventure più selvagge. Gli abitanti del Muro hanno anche più tempo per impegnarsi in aspre rivalità.

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Cherie è tornata ufficialmente a The Wall dopo aver dato alla luce Pezlie in un contenitore Pez. Ha intenzione di unirsi a Halk e rovesciare Tim dopo aver appreso che è diventato un altro despota. La stagione 3 rivelerà i dettagli di come intendono farlo.

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CHI SONO I MEMBRI DEL CAST DELLA TERZA STAGIONE DI SOLAR OPPOSITES?

I fan possono aspettarsi di più dalla terza stagione di “Solar Opposites”. Non ci aspettiamo che gli Schlorpians lascino lo spettacolo, dato che sono ancora in giro e in salute. Quindi, possiamo aspettarci di vedere il ritorno e la rielezione di Korvo (Justin Roiland), Terry (Thomas Middleditch), Yumyulack (“Sean Giambrone”) e Jessie” (Mary Mack).

I personaggi di The Wall sono più o meno gli stessi. Il dramma di The Wall continua con Tim (Andy Daly), Cherie, (Christina Hendricks), Halk (Sterling K. Brown) e Tim (Christina Hendricks). Yumyulack rimpicciolisce le persone sfortunate per capriccio e ogni stagione ha visto nuovi volti in The Wall. Non sarebbe sorprendente se questo lato di The Wall crescesse ad ogni stagione.

Hulu non lascia intendere se lo show aggiungerà nuovi personaggi. Il tweet che annuncia la data di lancio per la prossima stagione mostra solo il Pupa. È possibile che non scopriremo nuovi personaggi fino a quando non appariranno in “Solar Opposites Stagione 3”.

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Mentre i genitori fanno del loro meglio per scegliere ciò che vedono i loro figli, la maggior parte dei cartoni animati viene vista dai bambini. Il problema è che gli studi televisivi hanno meno di dieci dipendenti. Ciò significa che l’appello del bambino si basa su congetture. I cartoni spesso cercano di attirare l’attenzione dei bambini imitando ciò che è popolare.

Anche loro non sembrano molto afferrare questo concetto. Ci sono centinaia di cartoni animati che finiscono in orribilmente obsoleti, sfacciatamente copiati o entrambi. Questi erano i cartoni animati che i Simpson intendevano usare in un episodio in cui Scratchy e Itchy cercavano di creare un nuovo personaggio. Lo “rastaficano per circa il 10% o più”, risultando in qualcuno che afferma di essere “un hippie di kung fu proveniente da una città gangsta” e “un rapper surfer”.

Anche le mode più popolari non sono sostenibili. Questi cartoni stavano già attirando le mosche quando hanno colpito per la prima volta le onde radio.

Ha senso afferrare il successo di una stella nascente e sperare che tu possa fare lo stesso. È rischioso. La fama può svanire non appena si guadagna. E quando lo fa, tutti quelli che cercano di incassare sembrano ridicoli.

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MC Hammer sembrava ridicolo nei suoi “pantaloni Hammer” larghi e larghi e non è stata una sorpresa. Sembrava essere l’opzione migliore nel 1991. È stato il primo rapper a raggiungere il successo mainstream negli anni ’80. Ha avuto cinque singoli nella top ten e l’album numero uno nel 1990.

Hammerman potrebbe essere responsabile della caduta della star di MC Hammer. Il rapper è diventato un supereroe grazie alle sue magiche scarpe parlanti. Ogni episodio insegna una lezione sui graffiti (perché potrebbero dare vita alla morte di qualcuno) e MC Hammer appare dal vivo per aiutare a spiegarlo.

Il rap era cambiato drasticamente quando Hammerman fece il suo debutto. NWA era la nuova generazione di gangsta rapper. Tupac Shakur e NWA erano più preoccupati per l’autenticità e la durezza che per l’approvazione mainstream. Vederli in TV come una combinazione Mr. Rogers/Mighty Mouse era un modo sicuro per non essere cool.

Le star delle sitcom diventano eroi dell’avventura in Laverne & Shirley. Arruolati nell’esercito

I produttori di cartoni animati non possono trattenersi dal cercare di tradurre la popolarità di un cartone animato in un altro mezzo. Laverne & Shirley, uno spin-off di Happy Days, parlava delle avventure quotidiane di due donne single nella Milwaukee degli anni ’50. Anche se è stato un grande successo, non era esattamente quello che i bambini avrebbero fatto nel parco giochi.

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Per qualche ragione, Penny Marshall e Cindy Williams sono state in grado di tornare per l’animazione Laverne & Shirley in Army. Laverne e Shirley non si accontentavano di fare i turni nell’impianto di imbottigliamento della birra o di litigare con Squiggy al piano di sopra. Invece, presentavano un maiale parlante e astronavi, alieni spaziali e un gorilla gigante.

E questo prima ancora di arrivare ai titoli di apertura! Mentre la maggior parte delle sequenze di titoli impiega un po’ di tempo per spiegare il concetto, Shirley grida: “Laverne! Uniamoci all’esercito!” “Un maiale imponente?” Siamo ancora più confusi di lei, perché non sappiamo come ci sia arrivato il maiale. Questi titoli sono modificati in modo così caotico che potrebbero darti un sequestro.

Strong Bad, un personaggio della serie web Homestar Runner, afferma che Limozeen nello spazio è la cosa migliore che abbia mai “visto”, fatto o mangiato. Sono le avventure dei cartoni animati della sua band preferita. “Ma perché non sono nello spazio?” Chiede Strong Sad, suo fratello. “Non c’è motivo per cui dovrebbero essere nello spazio!” Nonostante sia una domanda valida, i produttori televisivi non sembrano avere il tempo di fare domande. Sembra che abbiano solo chiesto “Cosa guardano le persone?” Hanno anche chiesto: “Come possiamo farne dei cartoni di fantascienza?”

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Gilligan’s Planet: Riesci a pensare a una spiegazione migliore? I personaggi naufraghi della sitcom vecchia di decenni costruiscono un razzo con bambù e noci di cocco nel tentativo di fuggire dall’isola. Tuttavia, finiscono un po’ troppo lontano. C’è anche un aiutante alieno dei cartoni animati. The Partridge Family parla di una famiglia che suona musica folk-pop e che, quando lo spettacolo è finito, si è trasferita nel futuro nell’animazione The Partridge Family 2200 AD Orbit, il loro simpatico robot aiutante, si è unito a loro.

La Fonz e la Happy Days Gang sono le ultime due. Queste star adolescenti della commedia, che sembrano tutti vecchi rugosi, perdono il loro tempo. Il loro simpatico compagno di cartoni animati, Mr. Cool, che per qualche motivo cammina sulle zampe posteriori.

Captain N: The Video Game Master era una grande moda passeggera nei cartoni animati degli anni ’80. Il capitano N era un bambino vestito con una felpa con lettere stile anni ’80 che viene risucchiata attraverso il suo Nintendo Entertainment System a Videoland. Lì incontra la principessa Lana (che è del colore sbagliato), Kid Icarus, che continua ad aggiungere “-icus”, e Simon Belmont di Castlevania, che è un dandy inutile piuttosto che un cacciatore di vampiri tosto).

Combattono il male di ogni catalogo Nintendo guidato da Mother Brain di Metroid. Levi Stubbs, che è il cantante dei Four Tops così come Audrey II in Little Shop of Horrors, li doppia. Il Gameboy sarebbe diventato un Gameboy vivente nelle stagioni successive. Ciò renderebbe Alucard non più l’amato personaggio di Castlevania. Lo trasformerebbe anche in un misto di ogni stereotipo di un adolescente fannullone.

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Non sembra che gli sceneggiatori sapessero nulla dei giochi che avrebbero dovuto adattare. Jeffrey Scott, uno scrittore, una volta ha ammesso di non aver avuto il tempo di giocare a tutti i giochi. Ha chiesto direttamente a Nintendo informazioni, che chiaramente mancavano.

Rubik, The Amazing Cube non sarebbe potuto accadere negli anni ’80

GI Joe, Transformers, My Little Pony e molti altri cartoni animati basati su giocattoli hanno riempito gli anni ’80. Joe, Transformers e My Little Pony erano solo alcuni dei tanti cartoni animati basati su giocattoli disponibili negli anni ’80. Sebbene questi spettacoli non fossero eccezionali, dovevano avere scatole di giocattoli piene di personaggi colorati e una stretta collaborazione con i produttori di giocattoli per garantire che i cartoni animati e i giocattoli giocassero secondo i loro punti di forza.

Dopo che tutti i giocattoli erano stati esauriti, gli animatori sono diventati disperati. Questa è almeno la spiegazione più plausibile per Rubik the Amazing Cube. Rubik, The Amazing Cube era basato su un giocattolo che aveva meno personalità di bastoncini o rocce. Presentava un Rubik simile a Rubik con una faccia brutta, vecchia e rugosa. Ha parlato con una voce più veloce e si riferisce a se stesso come alla terza persona, che è una combinazione di tutti i tratti peggiori dei personaggi dei cartoni animati.

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Tre bambini hanno scoperto Rubik quando è caduto da un passeggino trainato da cavalli guidato da un mago malvagio a metà degli anni ’80. Rubik è un cubo di Rubik e ha incredibili poteri magici che gli consentono di fare qualsiasi cosa la trama richieda. Questo è successo in ogni episodio. Un episodio del Cubo di Rubik non suona abbastanza per gli anni ’80. Menudo ha fatto la sigla.

Hanna-Barbera non ha mai visto una tendenza che non le piacesse o un successo che non potesse copiare. I Flintstones presero la sitcom di The Honeymooners e ne fecero la preistoria. Daws Butler è stata la voce di Yogi Bear in The Honeymooners’ Art Carney. Hanno derubato i propri come chiunque altro. La gente di Hanna-Barbera ha impresso la formula vincente in ogni spettacolo, quando Scooby-Doo è diventato mainstream.

Josie and the Pussycats ha modificato il fumetto di Archie per adattarlo al formato Scooby-Doo, aggiungendo un micio al posto di Scooby. Speed ​​Buggy ha caratterizzato un altro gruppo di adolescenti che hanno viaggiato attraverso il paese risolvendo misteri. Il personaggio del titolo era un buggy vivente che era un mix tra Scooby-Doo, Mystery Machine e Tinker. Tinker è chiaramente solo Shaggy dopo la rasatura.

Il Fantasma Funky osa chiedere: perché i detective adolescenti e il loro aiutante animale danno la caccia ai fantasmi? Quando i compagni potrebbero effettivamente essere un animale o un fantasma? Jonathan Wellington Muddlemore, un veterano della Guerra Rivoluzionaria, e il suo gatto Boo sono qui. Come se non bastasse avere un animaletto stranamente scoobysco, anche Elmo il bulldog era disponibile. Hanna-Barbera non si è fermata a strappare uno dei loro successi. I tic vocali e verbali di Muddlemore suonano identici allo Snagglepuss di Yogi Bear. Questa voce è stata già copiata da Daws Butler da Il leone codardo di Bert Lahr ne Il mago di Oz!

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Jabberjaw è la più bizzarra imitazione di Scooby-Doo. Lo spettacolo presentava più di un gruppo di detective adolescenti che viaggiavano per il mondo per risolvere i misteri. I Neptunes comprendevano anche una rock band, tra cui Clamhead, un clone Shaggy, che suonava musica solare degli anni ’60 che aveva più di un decennio quando lo spettacolo debuttò nel 1976. Vivevano in una città sottomarina automatizzata nel mondo futuro nel 2076.

Avevano Jabberjaw, uno squalo parlante, in alternativa a un cane. Questo ha senso considerando che Jaws ha guadagnato più soldi di Dio nell’anno precedente.

La voce di Frank Welker nei panni di Jabberjaw era una voce morta per Curly Howard, un allume di Three Stooges – non la scelta più aggiornata da quando Howard morì più di 30 anni fa. Jabberjaw ha rubato lo stile di un altro comico, come suo slogan “Nessun rispetto!” È lo stesso di Rodney Dangerfield, la star di Caddyshack.

Rodney Dangerfield e i Three Stooges Jaws, Scooby-Doo e le città sommerse sono tutti elementi che non condividono nulla tranne il fatto che contribuiscono tutti al processo creativo in stile Mad Libs di Hanna-Barbera.

Hanna-Barbera ha cercato di trasformare un piolo della famiglia Addams a forma di Scooby-Doo in uno a forma di Scooby-Doo anche se stavano adattando una delle sitcom più amate di sempre. Il classico programma televisivo della famiglia Addams, basato sui personaggi dei cartoni animati del New Yorker di Charles Addams, ha smantellato le sitcom televisive incentrate sulle famiglie americane medie. Presentava le avventure di Gomez e Morticia e della loro famiglia malsana, insolita, inquietante e strana.

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La versione Scoobified Hanna-Barbera è nata da un’apparizione in The New Scooby-Doo Movies. Gli Addams hanno ottenuto le loro serie e hanno iniziato a divertirsi con la formula di Hanna-Barbera. Hanno fatto un viaggio attraverso il paese nel loro Creepy Camper, che sembrava simile alla casa della serie live-action. Hanna-Barbera ha trovato la famiglia Addams priva di simpatici animali dei cartoni animati. Hanno dato al loro leone domestico un ruolo più importante e hanno aggiunto un avvoltoio al mix.

Hanna-Barbera è entrata accidentalmente in una tendenza futura mentre inseguivano il declino della popolarità di Scooby-Doo. Jodie Foster era solo una giovane Jodie e interpretava Pugsley nel film classico Taxi Driver.

Yogi’s Space Race è stata una corsa allo spazio che ha portato franchise in dissolvenza in una galassia lontana, lontana.

I tentativi apparentemente casuali di Hanna-Barbera di stravaganza hanno dato i loro frutti e hanno ottenuto tutta la rilevanza dai loro successi. Scooby-Doo è in esecuzione da mezzo secolo nonostante tutte le probabilità con Scoob! Hanna-Barbera ha continuato a far rivivere e riciclare il cast di personaggi durante la serie HBO Max Jellystone. Questo cast di personaggi ha spesso raccolto forza in numero, spesso sotto lo stendardo Yogi Bear.

Yogi’s Space Race è stato uno di quegli sforzi. Non ha raccolto solo le star di The Huckleberry Hound Show e The Flintstones. Anche la formula dei Wacky Racers di Hanna-Barbera, che prevedeva personaggi che gareggiavano l’uno contro l’altro in una corsa piena di ostacoli usando veicoli truccati, è stata replicata in questo nuovo spettacolo. I token cheater erano anche basati sulle star di Wacky Racers Dick Dastardly, Muttley e altri. Tuttavia, a causa di complessi problemi legali, furono ribattezzati Phantom Phink o Sinister Sludge.

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L’equipaggio di Space Race voleva condividere il successo di Star Wars, un’avventura fantascientifica molto più popolare di quella che avevano appena completato. Non erano timidi nel condividere i loro pensieri, specialmente sul logo. Le lettere nere a blocchi con contorno bianco sono le stesse del merchandising di Star Wars.

L’opposto di tutti gli altri elementi di questo elenco, Chi ha incastrato Roger Rabbit della Disney combina l’azione dal vivo con l’animazione per creare qualcosa di completamente nuovo. Le sue influenze sono i film noir e i cartoni animati classici. È stato un revival dello studio che lo ha visto rivivere DuckTales e La Sirenetta. Verso la metà degli anni ’90 la Mouse House era in prima linea nell’animazione in TV e al cinema. Hanno dato vita ai loro amati personaggi in serie come TaleSpin, La Sirenetta, Aladdin e TaleSpin.

Il passo successivo è stata una serie di Roger Rabbit, ma c’era un problema. La Amblin Entertainment di Steven Spielberg ha coprodotto il film. La Disney ha creato Bonkers D. Bobcat come un personaggio simile a Roger. Ha una voce di Roger e un grande naso rosso. Vive in un mondo con personaggi animati conosciuti come “cartoni animati”, che sono attori che interagiscono direttamente con gli umani. Roger combatte i crimini dei cartoni animati ed è supportato da un umano sciatto che detesta i cartoni animati.

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Ecco il problema. Questo spettacolo animato ha eliminato la gioia di guardare cartoni animati e persone reali fianco a fianco. Roger Rabbit è stato un grande successo perché i personaggi “umani” erano cartoni animati e cartoni animati come i “cartoni animati”, e occasionalmente si scontravano con la fisica dei cartoni animati.

Thomas the Tank Engine è uno dei preferiti dai bambini di tutto il mondo. Sebbene gli adulti possano avere reazioni diverse alle facce inquietanti attaccate ai frontali dei treni, non è nulla in confronto a Jay Jay the Jet Plane. Jay Jay the Jet Plane è stato creato in un’epoca in cui la CGI era ancora una tecnologia praticabile, ma non abbastanza per renderla abbastanza grande.

Jay Jay ha iniziato la sua vita come un imitatore di Thomas, con piccoli aerei giocattolo e avventure con piccole persone. Ora vivono a Tarrytown, non a Sodor. Hanno un meccanico materno invece di un direttore paterno. La serie presenta Jay Jay, un giovane pilota che è un esploratore e un giovane carro armato di nome Thomas. Condividono gli stessi volti umani e meccanici, ma i loro volti sono carnosi per aggiungere orrore.

Jay Jay è stato selezionato per ospitare una serie su TLC e il livello dell’orrore è solo aumentato. I produttori sono passati all’ultimo cavo di base CGI degli anni ’90, dando ai mostruosi piani umani trame realistiche. Queste trame erano abbastanza economiche da farle sembrare brutte ma comunque abbastanza realistiche da farti sentire la puntura. Gli occhi enormi e acquosi che non sembrano battere le palpebre sono un problema.

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Potresti non considerare “a misura di bambino” un film in cui un veterinario traumatizzato uccide le persone di un piccolo paese se lo vedi. Non devi pensare come un dirigente di rete. Queste cose accadono rispettivamente in RoboCop e The Toxic Avenger. A tutti e tre sono stati dati adattamenti dei cartoni animati.

Rambo: The Force of Freedom è stato il capitolo finale della trasformazione del franchise, dalla triste storia di un veterano ferito lasciato dalla società ai supereroi dei cartoni animati. Evidentemente, i creatori volevano un pezzo della torta GI Joe, perché Rambo ha collaborato con una squadra di super agenti per sconfiggere un impero del male simile a Cobra.

Sebbene possa sembrare impossibile immaginare che RoboCop sia adatto ai bambini, in realtà è successo due volte: una nel 1988 e di nuovo dieci anni dopo. Potresti essere in grado di vedere che nemmeno la spiritosa satira di RoboCop. Tuttavia, il secondo presentava pattini pieghevoli nei panni del suo eroe e una sigla che cantava, “RoboCop. Robocop. Robopoliziotto.

Toxic Crusaders era il franchise più strano di tutti. Era basato su un franchise che riguardava principalmente gli spettatori scioccanti con la spazzatura più disgustosa possibile. Dopo averlo rimosso e aggiunto molte immagini carine e colorate al franchise, è quasi impossibile riconoscere – nemmeno Toxie, che si è trasformato da un mostro strappalacrime in un ragazzo tutto americano doppiato da Rodger “Squidward”) Bumpass .