Solar Opposites Staffel 3: Erscheinungsdatum Und Alles, Was Sie Wissen Müssen

In diesem Staffel 3 des Fernsehserien “Solar Opposites” geht es um die Beziehungen zwischen den beiden Hauptfiguren, Solar und Anna. Die beiden haben sich in letzter Zeit sehr verbessert und bilden nun einen perfekten Team. Doch auch diese Beziehung ist nicht immer einfach. Anna hat ihren Kopf voller Sorgen, weil sie glaubt, dass Solar ihr Herz brechen wird. Doch Solar versichert ihr, dass alles in Ordnung sei und er würde alles tun, um die Beziehung zu halten. Doch bald zeigt sich auf dem Bildschirm etwas anderes: Anna beginnt zu begreifen, dass Solar kein Mann für sie ist. Er ist einfach nur nett und liebevoll – aber auch unerreichbar für sie. Sie versucht vergeblich, die Wahrheit herauszufinden, doch bald merkt Anna, dass es nicht mehr lange gereicht hat, bis Solar endgültig verliebt ist. Sie muss feststellen: Sie kann Solar nicht heiraten!

Obwohl Hulu nicht viel über die Handlung oder Besetzung von Staffel 3 verraten hat, hat der Twitter-Account von „Solar Opposites“ Details gegeben. Staffel 3 ist immer noch ein Mysterium. Aber Fans können sicher sein, dass es früher ankommt, als sie denken. Für Hinweise darauf, was in den nächsten Folgen passieren könnte, können Sie stattdessen auf Staffel 2 zurückblicken. Folgendes wissen wir über Staffel 3 von „Solar Opposites“.

WANN WIRD SOLAR OPPOSITES STAFFEL 3 VERÖFFENTLICHT?

Viele Fans ahnten, dass die zweite Staffel von „Solar Opposites“ bald enden würde. Korvo sagt das buchstäblich, als sich die Charaktere in der letzten Folge in Bäume verwandeln. Hulu wird die Episode jedoch erst bestätigen, wenn sie offiziell genehmigt wurde. Es scheint, dass dieser Tag gekommen ist, und das ist gut so. Der offizielle Twitter-Account von „Solar Opposites“ veröffentlichte am 16. Mai ein Video, in dem das Veröffentlichungsdatum bestätigt und Details bereitgestellt wurden.

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Das Video zeigt die (jetzt blaue) Puppe, die misstrauisch auf The Wall starrt. „Solar Opposites“, Staffel 3, wird am 13. Juli auf Hulu debütieren. Im Gegensatz zu den vorherigen Staffeln werden wahrscheinlich alle Folgen gleichzeitig verfügbar sein. Fans werden in dieser Staffel mehr von den Inhalten bekommen, die sie lieben. Laut The Hollywood Reporter wird Staffel 3 von „Solar Opposites“ 12 Episoden lang sein, anstatt der Staffeln 1 und 2 mit acht Episoden. Dies ist etwas, das Fans lieben werden.

WAS IST DIE GESCHICHTE VON SOLAR OPPOSITES STAFFEL 3

Die zweite Staffel von „Solar Opposites“ hinterließ bei den Fans einige interessante Entwicklungen für ihre Lieblingsfamilie Schlorpian. Die letzte Folge von Staffel 2 zeigt uns die Anfangsstadien des Terraformationsprozesses der Puppe. Die Schlorpianer wissen, dass sie bald sterben werden, damit die Puppe sie fressen und weiterentwickeln kann. Sie verbringen den größten Teil der Episode damit, auf der Suche nach existenzieller Erfüllung zu sein, bevor sie um Mitternacht sterben. Wir erfahren Sekunden später, dass die Schlorpianer als Bäume zurückkehren, wenn sie den Eimer treten.

Die Schlorpianer sind zum Zeitpunkt des Specials „Very Solar Holiday Opposites“ zu ihren normalen Formen zurückgekehrt. Die Puppe ist der Verwandlung der Erde in einen Planeten Schlorp einen Schritt näher gekommen. Für weitere wilde Abenteuer bleibt der Familie aber noch genug Zeit. Die Bewohner der Mauer haben auch mehr Zeit für erbitterte Rivalitäten.

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Cherie kehrte offiziell zu The Wall zurück, nachdem sie Pezlie in einem Pez-Container zur Welt gebracht hatte. Sie plant, sich Halk anzuschließen und Tim zu stürzen, nachdem sie erfahren hat, dass er zu einem weiteren Despoten geworden ist. Staffel 3 wird die Details darüber enthüllen, wie sie dies planen.

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WER SIND DIE DARSTELLER VON SOLAR OPPOSITES STAFFEL 3?

Fans können mehr davon für Staffel 3 von „Solar Opposites“ erwarten. Wir erwarten nicht, dass die Schlorpianer die Show verlassen, da sie immer noch da und gesund sind. Wir können also mit der Rückkehr und Wiederwahl von Korvo (Justin Roiland), Terry (Thomas Middleditch), Yumyulack („Sean Giambrone“) und Jessie“ (Mary Mack) rechnen.

Die Charaktere von The Wall sind sehr ähnlich. Das Drama um The Wall geht mit Tim (Andy Daly), Cherie (Christina Hendricks), Halk (Sterling K. Brown) und Tim (Christina Hendricks) weiter. Yumyulack lässt unglückliche Menschen aus einer Laune heraus schrumpfen, und jede Saison hat The Wall neue Gesichter gesehen. Es wäre nicht verwunderlich, wenn diese Seite der Mauer mit jeder Jahreszeit wächst.

Hulu lässt nicht verlauten, ob die Show neue Charaktere hinzufügen wird. Der Tweet, der den Starttermin für die nächste Saison ankündigt, zeigt nur die Puppe. Es ist möglich, dass wir von neuen Charakteren erst erfahren, wenn sie in „Solar Opposites Season 3“ auftauchen.

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Während Eltern ihr Bestes tun, um auszuwählen, was ihre Kinder sehen, werden die meisten Zeichentrickfilme von Kindern angesehen. Das Problem ist, dass TV-Studios weniger als zehn Mitarbeiter haben. Dies bedeutet, dass die Anziehungskraft von Kindern auf Vermutungen beruht. Zeichentrickfilme versuchen oft, die Aufmerksamkeit der Kinder zu erregen, indem sie populäre Dinge nachahmen.

Sie scheinen dieses Konzept auch nicht sehr zu verstehen. Es gibt Hunderte von Cartoons, die schrecklich veraltet, offensichtlich kopiert oder beides sind. Dies waren die Cartoons, die die Simpsons in einer Episode verwenden wollten, in der Scratchy und Itchy versuchten, einen neuen Charakter zu erschaffen. Sie „rasten ihn um etwa 10 % oder mehr ein“, was zu jemandem führt, der behauptet, er sei „ein Kung-Fu-Hippie aus der Gangsta-Stadt“ und „ein Rapper-Surfer“.

Selbst die beliebtesten Modeerscheinungen sind nicht nachhaltig. Diese Cartoons zogen bereits Fliegen an, als sie zum ersten Mal über den Äther gingen.

Es macht Sinn, sich den Erfolg eines aufgehenden Sterns zu schnappen und zu hoffen, dass man das auch kann. Es ist riskant. Ruhm kann so schnell verschwinden, wie er verdient wurde. Und wenn das passiert, sieht jeder, der versucht, Geld zu verdienen, lächerlich aus.

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MC Hammer sah in seiner ausgebeulten „Hammerhose“ lächerlich aus und es war keine Überraschung. Er schien 1991 die beste Option zu sein. Er war der erste Rapper, der in den 1980er Jahren Mainstream-Erfolge erzielte. Er hatte fünf Top-Ten-Singles sowie das Album Nummer eins im Jahr 1990.

Hammerman könnte für den Fall von MC Hammers Stern verantwortlich sein. Der Rapper wurde dank seiner magischen, sprechenden Schuhe zum Superhelden. Jede Episode lehrt eine Lektion über Graffiti (weil es Leben in den Tod eines Menschen bringen könnte), und MC Hammer tritt live auf, um zu helfen, es zu erklären.

Rap hatte sich zu der Zeit, als Hammerman sein Debüt gab, drastisch verändert. NWA war die neue Generation von Gangsta-Rappern. Tupac Shakur und NWA waren mehr besorgt über Authentizität und Härte als die Zustimmung des Mainstreams. Sie im Fernsehen als Kombination von Mr. Rogers/Mighty Mouse zu sehen, war ein sicherer Weg, uncool zu sein.

Sitcom-Stars werden in Laverne & Shirley zu Abenteuerhelden. Tritt der Armee bei

Cartoon-Produzenten können sich nicht zurückhalten, die Popularität eines Cartoons in ein anderes Medium zu übersetzen. Laverne & Shirley, ein Spin-off von Happy Days, handelte von den täglichen Abenteuern zweier alleinstehender Frauen im Milwaukee der 50er Jahre. Obwohl es ein großer Erfolg war, war es nicht genau das, was Kinder auf dem Spielplatz tun würden.

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Aus irgendeinem Grund konnten Penny Marshall und Cindy Williams für die Animation von Laverne & Shirley in Army zurückkehren. Laverne & Shirley waren nicht damit zufrieden, in der Bierabfüllanlage im Schichtdienst zu arbeiten oder oben mit Squiggy zu streiten. Stattdessen zeigten sie ein sprechendes Schwein und Raketenschiffe, Außerirdische und einen riesigen Gorilla.

Und das ist, bevor wir überhaupt zu den Eröffnungstiteln kommen! Während die meisten Titelsequenzen eine Weile brauchen, um das Konzept zu erklären, ruft Shirley: „Laverne! Lasst uns der Armee beitreten!“ „Ein kommandierender Mastschwein?“ Wir sind noch verwirrter als sie, da wir nicht wissen, wie der Mastschwein dorthin gekommen ist. Diese Titel sind so chaotisch bearbeitet, dass Sie einen Anfall bekommen könnten.

Strong Bad, eine Figur aus der Homestar Runner-Webserie, sagt, dass Limozeen in Space das Beste ist, was er je „gesehen“, getan oder gegessen hat. Es sind die Cartoon-Abenteuer seiner Lieblingsband. „Aber warum sind sie nicht im Weltraum?“ fragt Strong Sad, sein Bruder. „Es gibt keinen Grund, warum sie im Weltraum sein sollten!“ Obwohl es eine berechtigte Frage ist, scheinen Fernsehproduzenten nicht die Zeit zu haben, sie zu stellen. Sie scheinen nur gefragt zu haben: „Was schauen sich die Leute an?“ Sie fragten auch: „Wie können wir Science-Fiction-Cartoons daraus machen?“

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Gilligan’s Planet: Fällt Ihnen eine bessere Erklärung ein? Die schiffbrüchigen Charaktere der jahrzehntealten Sitcom bauen eine Rakete aus Bambus und Kokosnüssen, um der Insel zu entkommen. Allerdings landen sie etwas zu weit weg. Es gibt sogar einen Cartoon-Alien-Kumpel. The Partridge Family handelt von einer Familie, die Folk-Pop-Musik spielt und die nach Ende der Show in der animierten The Partridge Family 2200 AD Orbit, ihrem niedlichen Roboterkumpel, in die Zukunft zog.

Die Fonz und die Happy Days Gang sind die letzten beiden. Diese Teenager-Stars der Komödie, die alle aussehen wie faltige alte Männer, verlieren ihre Zeit. Ihr niedlicher Cartoon-Kumpel, Mr. Cool, der aus irgendeinem Grund auf seinen Hinterbeinen geht.

Captain N: The Video Game Master war eine große Modeerscheinung in den Cartoons der 1980er Jahre. Captain N war ein Kind in einem 80er-Jahre-Sweatshirt mit Buchstaben, das über sein Nintendo Entertainment System nach Videoland gesaugt wird. Dort trifft er Prinzessin Lana (die die falsche Farbe hat), Kid Icarus, der immer wieder „-icus“ hinzufügt, und Simon Belmont von Castlevania, der eher ein nutzloser Dandy als ein knallharter Vampirjäger ist).

Sie bekämpfen das Böse aus jedem Nintendo-Katalog, angeführt von Metroids Mother Brain. Levi Stubbs, der Sänger der Four Tops sowie Audrey II in Little Shop of Horrors, spricht sie aus. Der Gameboy würde in späteren Staffeln zu einem lebenden Gameboy werden. Dies würde dazu führen, dass Alucard nicht länger Castlevanias geliebter Charakter ist. Es würde ihn auch in eine Mischung aus allen Stereotypen eines faulen Teenagers verwandeln.

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Es hört sich nicht so an, als wüssten die Autoren etwas über die Spiele, die sie adaptieren sollten. Jeffrey Scott, ein Schriftsteller, gab einmal zu, dass er nicht die Zeit hatte, alle Spiele durchzuspielen. Er bat Nintendo direkt um Informationen, die eindeutig fehlten.

Rubik, The Amazing Cube hätte in den 1980er Jahren nicht passieren können

GI Joe, Transformers, My Little Pony und viele andere auf Spielzeug basierende Zeichentrickfilme füllten die 1980er Jahre. Joe, Transformers und My Little Pony waren nur einige der vielen auf Spielzeug basierenden Cartoons, die in den 1980er Jahren erhältlich waren. Obwohl diese Shows nicht großartig waren, brauchten sie Spielzeugkisten voller farbenfroher Charaktere und eine enge Zusammenarbeit mit Spielzeugherstellern, um sicherzustellen, dass die Zeichentrickfilme und Spielzeuge ihre Stärken ausspielen konnten.

Nachdem alle Spielsachen aufgebraucht waren, verzweifelten die Animateure. Das ist zumindest die plausibelste Erklärung für Rubik the Amazing Cube. Rubik, The Amazing Cube basierte auf einem Spielzeug, das weniger Persönlichkeit hatte als Stöcke oder Steine. Es zeigte einen Rubik-ähnlichen Rubik mit einem hässlichen, alten, faltigen Gesicht. Er sprach mit einer schnelleren Stimme und bezeichnet sich selbst als die dritte Person, was eine Kombination aller schlimmsten Eigenschaften von Zeichentrickfiguren ist.

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Drei Kinder entdeckten Rubik, als er Mitte der 1980er Jahre von einem Pferdewagen fiel, der von einem bösen Zauberer gefahren wurde. Rubik ist ein Rubik’s Cube und er verfügt über unglaubliche magische Kräfte, die es ihm ermöglichen, alles zu tun, was die Handlung erfordert. Das passierte in jeder Folge. Eine Folge von Rubik’s Cube klingt nicht 80er genug. Menudo hat den Titelsong gemacht.

Hanna-Barbera hat noch nie einen Trend gesehen, den sie nicht mochte, oder einen Hit, den sie nicht kopieren konnte. Die Flintstones nahmen die Sitcom The Honeymooners und schrieben sie in die Vorgeschichte. Daws Butler war die Stimme von Yogi Bear in Art Carney von The Honeymooners. Sie rissen ihre eigenen ebenso ab wie alle anderen. Die Leute von Hanna-Barbera prägten jeder Show das Erfolgsrezept, als Scooby-Doo zum Mainstream wurde.

Josie und die Pussycats modifizierten den Archie-Comic, um ihn an das Scooby-Doo-Format anzupassen, bis hin zum Hinzufügen einer Pussycat an Scoobys Stelle. Speed ​​Buggy zeigte eine weitere Gruppe von Teenagern, die durch das Land reisten, um Rätsel zu lösen. Die Titelfigur war ein lebender Dun-Buggy, der eine Mischung aus Scooby-Doo, der Mystery Machine und Tinker war. Tinker ist eindeutig nur Shaggy nach einer Rasur.

Das Funky Phantom wagt die Frage: Warum jagen jugendliche Detektive und ihr tierischer Kumpel Geister? Wenn die Sidekicks tatsächlich ein Tier oder ein Geist sein könnten? Jonathan Wellington Muddlemore, ein Veteran des Unabhängigkeitskrieges, und seine Katze Boo sind hier. Als ob es nicht genug wäre, ein seltsam Scooby-artiges Haustier zu haben, war auch Elmo, die Bulldogge, verfügbar. Hanna-Barbera hörte nicht damit auf, einen ihrer Hits abzuzocken. Muddlemores vokale und verbale Tics klingen identisch mit Yogi Bears Snagglepuss. Diese Stimme wurde bereits von Daws Butler aus Bert Lahrs Cowardly Lion in The Wizard of Oz kopiert!

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Jabberjaw ist die bizarrste Kopie von Scooby-Doo. Die Show zeigte mehr als eine Gruppe jugendlicher Detektive, die um die Welt reisten, um Rätsel zu lösen. The Neptunes zeigte auch eine Rockband, darunter Clamhead, ein Shaggy-Klon, der sonnige 60er-Jahre-Musik spielte, die mehr als ein Jahrzehnt alt war, als die Show 1976 debütierte. Sie lebten 2076 in einer automatisierten Unterwasserstadt in der zukünftigen Welt.

Sie hatten Jabberjaw, einen sprechenden Hai, als Alternative zu einem Hund. Das macht Sinn, wenn man bedenkt, dass Jaws im Vorjahr mehr Geld verdient hat als Gott.

Frank Welkers Stimme als Jabberjaw war für Curly Howard, ein Ehemaliger der Three Stooges, ein toter Wecker – nicht die aktuellste Wahl, seit Howard vor mehr als 30 Jahren starb. Jabberjaw stahl sich vom Stil eines anderen Komikers, als sein Schlagwort „Kein Respekt!“ Es ist dasselbe wie Rodney Dangerfield, Caddyshacks Star.

Rodney Dangerfield and the Three Stooges Jaws, Scooby-Doo und versunkene Städte sind alles Elemente, die nichts gemeinsam haben, außer der Tatsache, dass sie alle zu Hanna-Barberas kreativem Prozess im Stil von Mad Libs beitragen.

Hanna-Barbera versuchte, einen Scooby-Doo-förmigen Addams Family-Stift in einen Scooby-Doo-förmigen zu verwandeln, obwohl sie eine der beliebtesten Sitcoms aller Zeiten adaptierten. Die klassische Addams Family TV-Show, basierend auf Charles Addams New Yorker Zeichentrickfiguren, demontierte die Fernseh-Sitcoms, die sich auf durchschnittliche amerikanische Familien konzentrieren. Es zeigte die Abenteuer von Gomez und Morticia und ihrer ungesunden, undurchschnittlichen, gruseligen und verrückten Familie.

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Die Scoobified Hanna-Barbera-Version entstand aus einem Auftritt bei The New Scooby-Doo Movies. Die Addams bekamen ihre eigene Serie und fingen an, Spaß mit Hanna-Barberas Formel zu haben. Sie machten eine Überlandfahrt in ihrem Creepy Camper, der dem Zuhause aus der Live-Action-Serie ähnelte. Hanna-Barbera fand, dass es der Addams Family an niedlichen Zeichentricktieren mangelte. Sie gaben ihrem Lieblingslöwen eine größere Rolle und fügten der Mischung einen Geier hinzu.

Hanna-Barbera geriet versehentlich in einen Zukunftstrend, während sie der nachlassenden Popularität von Scooby-Doo nachjagten. Jodie Foster war nur eine junge Jodie und sie spielte Pugsley in dem klassischen Film Taxi Driver.

Yogi’s Space Race war ein Weltraumrennen, das verblassende Franchises in eine weit entfernte Galaxie führte.

Hanna-Barberas scheinbar willkürliche Versuche, Mode zu machen, zahlten sich aus und sie holten jede Spur von Relevanz aus ihren Hits heraus. Scooby-Doo läuft seit einem halben Jahrhundert trotz aller Widrigkeiten mit Scoob! Hanna-Barbera belebte und recycelte die Besetzung der Charaktere in der HBO Max-Serie Jellystone immer wieder. Diese Gruppe von Charakteren hat oft an Zahl gewonnen, oft unter dem Banner Yogi Bear.

Yogi’s Space Race war eine dieser Bemühungen. Es versammelte nicht nur die Stars von The Huckleberry Hound Show und The Flintstones. Die Formel von Hanna-Barberas Wacky Racers, bei der Charaktere in einem Rennen voller Hindernisse mit ausgetricksten Fahrzeugen gegeneinander antraten, wurde auch in dieser neuen Show repliziert. Die Token-Betrüger basierten auch auf den Wacky Racers-Stars Dick Dastardly, Muttley und anderen. Aufgrund komplexer rechtlicher Probleme wurden sie jedoch in Phantom Phink oder Sinister Sludge umbenannt.

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Die Space Race-Crew wollte am Erfolg von Star Wars teilhaben, einem Science-Fiction-Abenteuer, das viel beliebter war als das, das sie gerade abgeschlossen hatten. Sie scheuten sich nicht, ihre Gedanken mitzuteilen, insbesondere zum Logo. Die blockigen schwarzen Buchstaben mit weißem Umriss sind die gleichen wie die auf Star Wars-Artikeln.

Im Gegensatz zu allen anderen Artikeln auf dieser Liste kombiniert Disneys Who Framed Roger Rabbit Live-Action mit Animation, um etwas völlig Neues zu schaffen. Seine Einflüsse sind Film Noir und klassische Zeichentrickfilme. Es war eine Wiederbelebung des Studios, bei der DuckTales und The Little Mermaid es wiederbelebten. Mitte der 90er-Jahre stand das Mouse House an der Spitze der Animation im Fernsehen und Film. Sie erweckten ihre geliebten Charaktere in Serien wie TaleSpin, The Little Mermaid, Aladdin und TaleSpin zum Leben.

Der nächste Schritt war eine Roger Rabbit-Serie, aber es gab ein Problem. Steven Spielbergs Amblin Entertainment hat den Film koproduziert. Disney hat Bonkers D. Bobcat als Roger-ähnliche Figur geschaffen. Er hat eine Roger-Stimme und eine große, rote Nase. Er lebt in einer Welt mit animierten Charakteren, die als „Toons“ bekannt sind und Schauspieler sind, die direkt mit Menschen interagieren. Roger bekämpft Toon-Verbrechen und wird von einem schlampigen Menschen unterstützt, der Toons verabscheut.

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Hier ist das Problem. Diese animierte Show beseitigte die Freude, Zeichentrickfilme und echte Menschen Seite an Seite zu sehen. Roger Rabbit war ein großer Hit, weil die „menschlichen“ Charaktere so karikaturartig und karikaturartig waren wie die „Toons“ und gelegentlich mit der Physik der Karikaturen in Konflikt gerieten.

Thomas die kleine Lokomotive ist ein Liebling von Kindern auf der ganzen Welt. Obwohl Erwachsene vielleicht anders auf die nervenaufreibenden Gesichter reagieren, die an den Fronten der Züge angebracht sind, ist es nichts im Vergleich zu Jay Jay, dem Düsenflugzeug. Jay Jay the Jet Plane wurde zu einer Zeit entwickelt, als CGI noch eine brauchbare Technologie war, aber nicht genug, um sie groß genug zu machen.

Jay Jay begann sein Leben als Thomas-Imitat, mit winzigen Spielzeugflugzeugen und Abenteuern mit kleinen Menschen. Sie leben jetzt in Tarrytown, nicht in Sodor. Sie haben einen mütterlichen Mechaniker statt eines väterlichen Dirigenten. Die Serie zeigt Jay Jay, einen jungen Piloten, der ein Entdecker ist, und einen jungen Panzermotor namens Thomas. Sie teilen die gleichen menschlichen und mechanischen Gesichter, aber ihre Gesichter sind fleischig, um Horror hinzuzufügen.

Jay Jay wurde ausgewählt, um eine Serie auf TLC zu moderieren, und das Horrorniveau stieg nur noch an. Die Produzenten haben auf das neueste CGI-Basiskabel der 90er Jahre aufgerüstet und den monströsen menschlichen Flugzeugen realistische Texturen verliehen. Diese Texturen waren billig genug, um sie hässlich aussehen zu lassen, aber immer noch lebensecht genug, um den Stich zu spüren. Die riesigen, wässrigen Augen, die nicht zu blinzeln scheinen, sind ein Problem.

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Sie werden einen Film, in dem ein traumatisierter Tierarzt die Menschen eines kleinen Landes tötet, vielleicht nicht als „kinderfreundlich“ ansehen, wenn Sie ihn sehen. Sie müssen nicht wie ein Netzwerkmanager denken. Diese Dinge passieren jeweils in RoboCop und The Toxic Avenger. Alle drei erhielten Cartoon-Adaptionen.

Rambo: The Force of Freedom war das letzte Kapitel in der Transformation des Franchise, von der düsteren Geschichte eines verwundeten Veteranen, der von der Gesellschaft zurückgelassen wurde, bis hin zu Zeichentrick-Superhelden. Offensichtlich wollten die Macher ein Stück vom GI Joe-Kuchen abhaben, denn Rambo wurde mit einem Team von Superagenten zusammengetan, um ein Cobra-ähnliches böses Imperium zu besiegen.

Obwohl es unmöglich erscheint, sich vorzustellen, dass RoboCop kinderfreundlich ist, ist es tatsächlich zweimal passiert: einmal im Jahr 1988 und noch einmal zehn Jahre später. Sie können vielleicht erkennen, dass die geistreiche Satire von RoboCop auch nicht so war. Der zweite enthielt jedoch ausklappbare Schlittschuhe in den Schuhen seines Helden und einen Titelsong, der „RoboCop. RoboCop. RoboCop.“

Toxic Crusaders war das seltsamste Franchise von allen. Es basierte auf einem Franchise, bei dem es hauptsächlich darum ging, die Zuschauer mit dem ekelhaftesten Trash zu schockieren. Nachdem Sie das entfernt und dem Franchise viele süße, farbenfrohe Bilder hinzugefügt haben, ist es fast unmöglich, es wiederzuerkennen – nicht einmal Toxie, der sich von einem darmzerreißenden Monster in einen rein amerikanischen Jungen verwandelt hat, der von Rodger „Thaddäus“ Bumpass geäußert wurde .

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