Solar Opposites Season 3 is set to release on October 12th, 2019. The new season will follow the story of two friends, Max and Chloe, as they try to save the world from a powerful solar eclipse. The new season will also feature a brand new story arc that follows Max and Chloe’s attempt to find a way to stop the eclipse before it destroys the world. The series is set to be one of the most exciting and anticipated releases of 2019. If you’re looking for an exciting new series to watch, Solar Opposites Season 3 is definitely worth checking out.
Justin Roiland est peut-être plus connu pour son travail sur « Rick et Morty », cependant, cela ne signifie pas que nous ne devrions pas être au courant de ses autres projets. Bien que cela n’ait pas inspiré Mcdonalds à faire revivre une trempette morte depuis longtemps ou à créer un flux sans fin de mèmes sur le thème des cornichons sur Twitter, « Solar Opposites » a eu son propre succès en streaming sur Hulu. La série a terminé sa deuxième saison en mars. Mais il était clair que Roiland, son équipe et le spectacle n’étaient pas encore terminés. Hulu a maintenant confirmé que « Solar Opposites » sera de retour.
Bien que Hulu n’ait pas révélé grand-chose sur l’intrigue ou le casting de la saison 3, le compte Twitter de « Solar Opposites » a donné des détails. La saison 3 reste un mystère. Mais les fans peuvent être sûrs qu’il arrivera plus tôt qu’ils ne le pensent. Pour des indices sur ce qui pourrait arriver dans les prochains épisodes, vous pouvez plutôt revenir à la saison 2. Voici ce que l’on sait de la saison 3 de « Solar Opposites ».
https://www.youtube.com/embed/wjMPGj_NAPM?feature=oembedPar Digital Wise
QUAND LA SAISON 3 DE SOLAR OPPOSITES SORTIRA-T-ELLE ?
De nombreux fans ont deviné que « Solar Opposites », la saison 2, se terminerait bientôt. Korvo le dit littéralement lorsque les personnages se transforment en arbres dans le dernier épisode. Cependant, Hulu ne confirmera pas l’épisode tant qu’il ne sera pas officiellement approuvé. Il semble que ce jour soit arrivé, et c’est une bonne chose. Le compte Twitter officiel de « Solar Opposites » a publié une vidéo le 16 mai confirmant la date de sortie et fournissant des détails.
Voir égalementBlood Sisters Saison 2 Date de sortie : Tout ce que vous devez savoir
La vidéo montre la pupa (maintenant bleue) regardant avec méfiance le mur. « Solar Opposites », la saison 3 fera ses débuts sur Hulu le 13 juillet. Il est probable que tous les épisodes seront disponibles simultanément, contrairement aux saisons précédentes. Les fans auront plus de contenu qu’ils aiment cette saison. Selon The Hollywood Reporter, la saison 3 de « Solar Opposites » comportera 12 épisodes, au lieu des saisons de huit épisodes des saisons 1 et 2. C’est quelque chose que les fans vont adorer.
QUELLE EST L’HISTOIRE DE LA SAISON 3 DE SOLAR OPPOSITES
La saison 2 de « Solar Opposites » a laissé aux fans des développements intéressants pour leur famille Schlorpian préférée. Le dernier épisode de la saison 2 nous montre les premières étapes du processus de terraformation de Pupa. Les Schlorpians savent qu’ils vont bientôt mourir pour que la Pupa puisse les manger et les faire évoluer. Ils passent la majorité de l’épisode à courir pour trouver l’épanouissement existentiel, avant de mourir à minuit. Nous apprenons quelques secondes plus tard que les Schlorpians reviennent sous forme d’arbres lorsqu’ils donnent un coup de pied dans le seau.
Les Schlorpians sont revenus à leurs formes normales au moment de la spéciale « Very Solar Holiday Opposites ». Le Pupa est un pas de plus vers la transformation de la Terre en une planète Schlorp. Cependant, la famille a encore beaucoup de temps pour vivre des aventures plus sauvages. Les habitants du Mur ont également plus de temps pour se livrer à d’âpres rivalités.
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 7 de Peaky Blinders ?
Cherie est officiellement revenue à The Wall après avoir donné naissance à Pezlie dans un conteneur Pez. Elle envisage de rejoindre Halk et de renverser Tim après avoir appris qu’il est devenu un autre despote. La saison 3 révélera les détails de la façon dont ils prévoient de le faire.
Lisez aussi: Quelle sera la date de sortie de la saison 4 de Duncanville?
QUI SONT LES MEMBRES DE LA DISTRIBUTION DE LA SAISON 3 DE SOLAR OPPOSITES ?
Les fans peuvent s’attendre à plus de la même chose pour la saison 3 de « Solar Opposites ». Nous ne nous attendons pas à ce que les Schlorpians quittent la série, car ils sont toujours là et en bonne santé. Nous pouvons donc nous attendre à voir le retour et la réélection de Korvo (Justin Roiland), Terry (Thomas Middleditch), Yumyulack («Sean Giambrone») et Jessie »(Mary Mack).
Les personnages du Mur sont sensiblement les mêmes. Le drame du mur continue avec Tim (Andy Daly), Cherie, (Christina Hendricks), Halk (Sterling K. Brown) et Tim (Christina Hendricks). Yumyulack réduit les gens malchanceux sur un coup de tête, et chaque saison a vu de nouveaux visages pour The Wall. Il ne serait pas surprenant que ce côté du mur grandisse à chaque saison.
Hulu ne dit pas si la série ajoutera de nouveaux personnages. Le tweet annonçant la date de lancement de la prochaine saison ne montre que la Pupa. Il est possible que nous ne découvrions aucun nouveau personnage avant qu’il n’apparaisse dans « Solar Opposites Season 3 ».
Voir égalementDate de sortie de la saison 2 de All American Homecoming : tout ce que vous devez savoir
Alors que les parents font de leur mieux pour choisir ce que leurs enfants voient, la majorité des dessins animés sont visionnés par des enfants. Le problème est que les studios de télévision ont moins de dix employés. Cela signifie que l’appel des enfants repose sur des conjectures. Les dessins animés tentent souvent d’attirer l’attention des enfants en imitant ce qui est populaire.
Ils ne semblent pas très saisir ce concept non plus. Il existe des centaines de dessins animés qui finissent par être horriblement obsolètes, copiés de manière flagrante, ou les deux. C’étaient les dessins animés que les Simpsons avaient l’intention d’utiliser dans un épisode dans lequel Scratchy et Itchy tentaient de créer un nouveau personnage. Ils « le rastafient à environ 10% ou plus », ce qui donne à quelqu’un qui prétend qu’il est « un hippie de kung-fu originaire de gangsta town » et « un rappeur surfeur ».
Même les modes les plus populaires ne sont pas durables. Ces dessins animés attiraient déjà les mouches lorsqu’ils sont apparus pour la première fois sur les ondes.
Il est logique de saisir le succès d’une étoile montante et d’espérer que vous pourrez faire de même. C’est risqué. La renommée peut disparaître aussi vite qu’elle est gagnée. Et quand c’est le cas, tous ceux qui essaient d’encaisser ont l’air ridicules.
Voir égalementDead End Paranormal Park Saison 2 Date de sortie : Tout ce que vous devez savoir
MC Hammer avait l’air ridicule dans son « pantalon Hammer » ample et ample et ce n’était pas une surprise. Il semblait être la meilleure option en 1991. Il a été le premier rappeur à connaître un succès grand public dans les années 1980. Il avait cinq singles parmi les dix meilleurs ainsi que l’album numéro un en 1990.
Hammerman pourrait être responsable de la chute de l’étoile de MC Hammer. Le rappeur est devenu un super-héros grâce à ses chaussures magiques et parlantes. Chaque épisode enseigne une leçon sur les graffitis (car cela pourrait donner vie à la mort de quelqu’un), et MC Hammer apparaît en direct pour aider à l’expliquer.
Le rap avait radicalement changé au moment où Hammerman a fait ses débuts. NWA était la nouvelle génération de rappeurs gangsta. Tupac Shakur et NWA étaient plus préoccupés par l’authenticité et la ténacité que par l’approbation générale. Les voir à la télévision comme une combinaison M. Rogers / Mighty Mouse était un moyen sûr de ne pas être cool.
Les stars de la sitcom deviennent des héros de l’aventure dans Laverne & Shirley. Rejoindre l’armée
Les producteurs de dessins animés ne peuvent s’empêcher d’essayer de traduire la popularité d’un dessin animé dans un autre média. Laverne & Shirley, un spin-off de Happy Days, parlait des aventures quotidiennes de deux femmes célibataires dans les années 50 à Milwaukee. Bien que ce fut un grand succès, ce n’était pas exactement ce que les enfants feraient sur le terrain de jeu.
Voir égalementPeaky Blinders Saison 6 Episode 6 Review : Tout ce que vous devez savoir
Pour une raison quelconque, Penny Marshall et Cindy Williams ont pu revenir pour l’animation Laverne & Shirley dans Army. Laverne et Shirley ne se contentaient pas de travailler par quarts à l’usine d’embouteillage de bière ou de se disputer avec Squiggy à l’étage. Au lieu de cela, ils présentaient un cochon parlant et des fusées, des extraterrestres et un gorille géant.
Et c’est avant même que nous n’arrivions aux titres d’ouverture! Alors que la plupart des séquences de titres mettent du temps à expliquer le concept, Shirley crie : « Laverne ! Rejoignons l’armée ! « Un porc autoritaire ? » Nous sommes encore plus confus qu’elle, car nous ne savons pas comment le cochon est arrivé là. Ces titres sont édités de manière si chaotique qu’ils pourraient vous donner une crise.
Strong Bad, un personnage de la web-série Homestar Runner, dit que Limozeen in Space est la meilleure chose qu’il ait jamais « vue », faite ou mangée. Ce sont les aventures dessinées de son groupe préféré. « Mais pourquoi ne sont-ils pas dans l’espace ? demande Strong Sad, son frère. « Il n’y a aucune raison pour qu’ils soient dans l’espace ! » Bien que ce soit une question valable, les producteurs de télévision ne semblent pas avoir le temps de la poser. Ils semblent avoir seulement demandé « Qu’est-ce que les gens regardent? » Ils ont également demandé: « Comment pouvons-nous en faire des dessins animés de science-fiction? »
Voir égalementTest de Stranger Things Saison 4 Vol 2 : que s’est-il passé ?
Gilligan’s Planet : Pouvez-vous penser à une meilleure explication ? Les personnages naufragés de la sitcom vieille de plusieurs décennies construisent une fusée à partir de bambou et de noix de coco pour tenter de s’échapper de l’île. Cependant, ils finissent un peu trop loin. Il y a même un acolyte extraterrestre de dessin animé. The Partridge Family parle d’une famille qui joue de la musique folk-pop et qui, une fois le spectacle terminé, s’est déplacée vers le futur dans l’animation The Partridge Family 2200 AD Orbit, leur adorable acolyte robot les a rejoints.
Le Fonz et le Happy Days Gang sont les deux derniers. Ces ados stars de la comédie, qui ressemblent tous à des vieillards ridés, perdent leur temps. Leur adorable compagnon de bande dessinée, M. Cool, qui, pour une raison quelconque, marche sur ses pattes arrière.
Captain N : The Video Game Master était une grande mode dans les dessins animés des années 1980. Le capitaine N était un enfant vêtu d’un sweat-shirt à lettres des années 80 qui est aspiré à travers son système de divertissement Nintendo vers Videoland. Là, il rencontre la princesse Lana (qui n’a pas la bonne couleur), Kid Icarus, qui n’arrête pas d’ajouter « -icus », et Simon Belmont de Castlevania, qui est un dandy inutile plutôt qu’un chasseur de vampires dur à cuire).
Ils combattent le mal de chaque catalogue de Nintendo dirigé par Mother Brain de Metroid. Levi Stubbs, qui est le chanteur des Four Tops ainsi qu’Audrey II dans Little Shop of Horrors, les exprime. Le Gameboy deviendrait un Gameboy vivant dans les saisons suivantes. Cela ferait qu’Alucard ne soit plus le personnage bien-aimé de Castlevania. Cela le transformerait également en un mélange de tous les stéréotypes d’un adolescent fainéant.
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 2 de Snowflake Mountain ?
Il ne semble pas que les scénaristes savaient quoi que ce soit sur les jeux qu’ils étaient censés adapter. Jeffrey Scott, un écrivain, a admis un jour qu’il n’avait pas eu le temps de jouer à tous les jeux. Il a demandé directement à Nintendo des informations, qui manquaient clairement.
Rubik, The Amazing Cube n’aurait pas pu exister dans les années 1980
GI Joe, Transformers, My Little Pony et de nombreux autres dessins animés basés sur des jouets ont rempli les années 1980. Joe, Transformers et My Little Pony n’étaient que quelques-uns des nombreux dessins animés basés sur des jouets qui étaient disponibles dans les années 1980. Bien que ces émissions ne soient pas géniales, elles devaient avoir des coffres à jouets remplis de personnages colorés et une étroite collaboration avec les fabricants de jouets pour s’assurer que les dessins animés et les jouets jouaient à leur avantage.
Après que tous les jouets aient été utilisés, les animateurs sont devenus désespérés. C’est au moins l’explication la plus plausible pour Rubik the Amazing Cube. Rubik, The Amazing Cube était basé sur un jouet qui avait moins de personnalité que des bâtons ou des cailloux. Il comportait un Rubik de type Rubik avec un visage laid, vieux et ridé. Il a parlé d’une voix plus rapide et se présente comme la troisième personne, qui est une combinaison de tous les pires traits des personnages de dessins animés.
Voir égalementTotems Saison 2 Date de sortie : Tout ce que vous devez savoir
Trois enfants ont découvert Rubik lorsqu’il est tombé d’un buggy tiré par un cheval conduit par un magicien maléfique au milieu des années 1980. Rubik est un Rubik’s Cube et il possède d’incroyables pouvoirs magiques qui lui permettent de faire tout ce que l’intrigue exige. Cela s’est produit dans chaque épisode. Un épisode de Rubik’s Cube ne sonne pas assez comme dans les années 80. Menudo a fait la chanson thème.
Hanna-Barbera n’a jamais vu une tendance qu’elle n’aimait pas ou un succès qu’elle ne pouvait pas copier. Les Flintstones ont pris la sitcom The Honeymooners et en ont fait la préhistoire. Daws Butler était la voix de Yogi Bear dans Art Carney de The Honeymooners. Ils ont arraché les leurs autant que n’importe qui d’autre. Les gens de Hanna-Barbera ont apposé la formule gagnante à chaque émission, lorsque Scooby-Doo est devenu grand public.
Josie et les Pussycats ont modifié la bande dessinée Archie pour l’adapter au format Scooby-Doo, jusqu’à ajouter un minou à la place de Scooby. Speed Buggy a présenté un autre groupe d’adolescents qui ont voyagé à travers le pays pour résoudre des mystères. Le personnage principal était un buggy vivant qui était un mélange entre Scooby-Doo, la Mystery Machine et Tinker. Tinker est clairement juste Shaggy après un rasage.
Le Funky Phantom ose demander : pourquoi les détectives adolescents et leur acolyte animal chassent-ils les fantômes ? Quand les acolytes pourraient en fait être un animal ou un fantôme ? Jonathan Wellington Muddlemore, un vétéran de la guerre révolutionnaire, et son chat Boo sont ici. Comme si avoir un animal de compagnie étrangement Scooby-ish ne suffisait pas, Elmo le bouledogue était également disponible. Hanna-Barbera ne s’est pas arrêtée à arracher l’un de leurs tubes. Les tics vocaux et verbaux de Muddlemore sonnent de la même manière que Snagglepuss de Yogi Bear. Cette voix a déjà été copiée par Daws Butler du Cowardly Lion de Bert Lahr dans Le Magicien d’Oz !
Voir égalementquand aura lieu A discovery of Witches Saison 4 Date de sortie ?
Jabberjaw est la contrefaçon la plus bizarre de Scooby-Doo. L’émission mettait en vedette plus qu’un groupe d’adolescents détectives parcourant le monde pour résoudre des mystères. Les Neptunes ont également présenté un groupe de rock, dont Clamhead, un clone de Shaggy – qui jouait de la musique ensoleillée des années 60 qui avait plus de dix ans lorsque le spectacle a fait ses débuts en 1976. Ils vivaient dans une ville sous-marine automatisée dans le monde futur en 2076.
Ils avaient Jabberjaw, un requin qui parle, comme alternative à un chien. Cela a du sens étant donné que Jaws a gagné plus d’argent que Dieu l’année précédente.
La voix de Frank Welker en tant que Jabberjaw était un sosie de Curly Howard, un ancien de Three Stooges – pas le choix le plus à jour depuis la mort de Howard il y a plus de 30 ans. Jabberjaw a volé le style d’un autre comédien, comme son slogan « Aucun respect! » C’est le même que Rodney Dangerfield, la star de Caddyshack.
Rodney Dangerfield et les Three Stooges Jaws, Scooby-Doo et les villes englouties sont autant d’éléments qui ne partagent rien si ce n’est qu’ils contribuent tous au processus créatif de Hanna-Barbera à la Mad Libs.
Hanna-Barbera a essayé de transformer une cheville de la famille Addams en forme de Scooby-Doo en une cheville en forme de Scooby-Doo, même si elle adaptait l’une des sitcoms les plus appréciées de tous les temps. L’émission télévisée classique de la famille Addams, basée sur les personnages de dessins animés du New Yorker de Charles Addams, a démantelé les sitcoms télévisées qui se concentrent sur les familles américaines moyennes. Il présentait les aventures de Gomez et Morticia et de leur famille malsaine, non moyenne, effrayante et bizarre.
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 2 de Nevers ?
La version Scoobified Hanna-Barbera est née d’une apparition dans The New Scooby-Doo Movies. Les Addams ont eu leur propre série et ont commencé à s’amuser avec la formule d’Hanna-Barbera. Ils ont fait un voyage à travers le pays dans leur Creepy Camper, qui ressemblait à la maison de la série d’action en direct. Hanna-Barbera a trouvé que la famille Addams manquait d’animaux de dessin animé mignons. Ils ont donné à leur lion de compagnie un rôle plus important et ont ajouté un vautour au mélange.
Hanna-Barbera s’est accidentellement lancée dans une tendance future alors qu’elle poursuivait la popularité déclinante de Scooby-Doo. Jodie Foster n’était qu’une jeune Jodie et elle a joué Pugsley dans le film classique Taxi Driver.
Yogi’s Space Race était une course spatiale qui emmenait des franchises en déclin dans une galaxie très lointaine.
Les tentatives apparemment aléatoires de Hanna-Barbera à la folie ont porté leurs fruits et elles ont tiré toute la pertinence de leurs succès. Scooby-Doo fonctionne depuis un demi-siècle malgré tous les obstacles avec Scoob ! Hanna-Barbera a continué à faire revivre et à recycler le casting de personnages tout au long de la série HBO Max Jellystone. Ce casting de personnages s’est souvent renforcé par le nombre, souvent sous la bannière Yogi Bear.
Yogi’s Space Race était l’un de ces efforts. Il n’a pas seulement rassemblé les stars du Huckleberry Hound Show et des Flintstones. La formule des Wacky Racers de Hanna-Barbera, qui mettait en scène des personnages s’affrontant dans une course remplie d’obstacles à l’aide de véhicules trompés, a également été reproduite dans cette nouvelle émission. Les tricheurs de jetons étaient également basés sur les stars de Wacky Racers, Dick Dastardly, Muttley et d’autres. Cependant, en raison de problèmes juridiques complexes, ils ont été renommés Phantom Phink ou Sinister Sludge.
Voir égalementPeaky Blinders Saison 6 Episode 6 Review : Tout ce que vous devez savoir
L’équipage de Space Race a voulu partager le succès de Star Wars, une aventure de science-fiction bien plus populaire que celle qu’ils venaient de terminer. Ils n’ont pas hésité à partager leurs réflexions, notamment sur le logo. Les lettres noires en blocs avec un contour blanc sont les mêmes que celles des produits Star Wars.
À l’opposé de tous les autres éléments de cette liste, Disney’s Who encadré Roger Rabbit combine l’action en direct avec l’animation pour créer quelque chose de complètement nouveau. Ses influences sont le film noir et les dessins animés classiques. C’était une renaissance du studio qui a vu DuckTales et La Petite Sirène le faire revivre. Au milieu des années 90, la Mouse House était à la pointe de l’animation à la télévision et au cinéma. Ils ont donné vie à leurs personnages bien-aimés dans des séries comme TaleSpin, La Petite Sirène, Aladdin et TaleSpin.
La prochaine étape était une série Roger Rabbit, mais il y avait un problème. Amblin Entertainment de Steven Spielberg a coproduit le film. Disney a créé Bonkers D. Bobcat en tant que personnage de type Roger. Il a une voix de Roger et un gros nez rouge. Il vit dans un monde avec des personnages animés appelés « toons », qui sont des acteurs qui interagissent directement avec les humains. Roger combat les crimes de toon, et il est soutenu par un humain schlubby qui déteste les toons.
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 7 de Peaky Blinders ?
Voici le problème. Ce spectacle animé a éliminé la joie de regarder des dessins animés et de vraies personnes côte à côte. Roger Rabbit a été un énorme succès parce que les personnages « humains » étaient aussi caricaturaux et caricaturaux que les « toons », et se heurtaient parfois à la physique des dessins animés.
Thomas the Tank Engine est un favori des enfants du monde entier. Bien que les adultes puissent avoir des réactions différentes aux visages en mouvement énervants qui sont attachés aux fronts des trains, ce n’est rien comparé à Jay Jay the Jet Plane. Jay Jay the Jet Plane a été créé à une époque où CGI était encore une technologie viable, mais pas assez pour la rendre assez grande.
Jay Jay a commencé sa vie en tant que imitation de Thomas, avec de minuscules avions jouets et des aventures avec de petites personnes. Ils vivent maintenant à Tarrytown, pas à Sodor. Ils ont un mécanicien maternel au lieu d’un conducteur paternel. La série met en vedette Jay Jay, un jeune pilote qui est un explorateur et un jeune moteur de char nommé Thomas. Ils partagent les mêmes visages humains et mécaniques, mais leurs visages sont charnus pour ajouter de l’horreur.
Jay Jay a été sélectionné pour animer une série sur TLC, et le niveau d’horreur n’a fait qu’augmenter. Les producteurs ont mis à niveau le dernier câble de base CGI des années 90, donnant aux monstrueux avions humains des textures réalistes. Ces textures étaient suffisamment bon marché pour leur donner un aspect laid, mais suffisamment réalistes pour que vous ressentiez la piqûre. Les grands yeux larmoyants qui ne semblent pas cligner des yeux sont un problème.
Voir égalementTest de Stranger Things Saison 4 Vol 2 : que s’est-il passé ?
Vous ne considérerez peut-être pas un film dans lequel un vétérinaire traumatisé tue les habitants d’un petit pays comme « adapté aux enfants » si vous le voyez. Vous n’avez pas à penser comme un dirigeant de réseau. Ces choses se produisent respectivement dans RoboCop et The Toxic Avenger. Tous les trois ont reçu des adaptations de dessins animés.
Rambo: The Force of Freedom était le dernier chapitre de la transformation de la franchise, de l’histoire sombre d’un vétéran blessé laissé par la société aux super-héros de dessins animés. De toute évidence, les créateurs voulaient un morceau de la tarte GI Joe, car Rambo était associé à une équipe de super agents pour vaincre un empire maléfique semblable à Cobra.
Bien qu’il puisse sembler impossible d’imaginer que RoboCop soit adapté aux enfants, cela s’est produit deux fois : une fois en 1988 et dix ans plus tard. Vous pourrez peut-être voir que ni l’un ni l’autre n’avait la satire pleine d’esprit de RoboCop. Cependant, le second comportait des patins dépliables dans les chaussures de son héros et une chanson thème qui chantait «RoboCop. RoboCop. RoboCop.
Toxic Crusaders était la franchise la plus étrange de toutes. Il était basé sur une franchise qui consistait principalement à choquer les téléspectateurs avec les déchets les plus dégoûtants possibles. Après avoir supprimé cela et ajouté de nombreuses images mignonnes et colorées à la franchise, il est presque impossible de reconnaître – pas même Toxie, qui est passé d’un monstre déchirant les intestins à un garçon entièrement américain exprimé par Rodger « Squidward ») Bumpass .
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 2 de Nevers ?
Vues des publications : 26
Justin Roiland est peut-être plus connu pour son travail sur « Rick et Morty », cependant, cela ne signifie pas que nous ne devrions pas être au courant de ses autres projets. Bien que cela n’ait pas inspiré Mcdonalds à faire revivre une trempette morte depuis longtemps ou à créer un flux sans fin de mèmes sur le thème des cornichons sur Twitter, « Solar Opposites » a eu son propre succès en streaming sur Hulu. La série a terminé sa deuxième saison en mars. Mais il était clair que Roiland, son équipe et le spectacle n’étaient pas encore terminés. Hulu a maintenant confirmé que « Solar Opposites » sera de retour.
Bien que Hulu n’ait pas révélé grand-chose sur l’intrigue ou le casting de la saison 3, le compte Twitter de « Solar Opposites » a donné des détails. La saison 3 reste un mystère. Mais les fans peuvent être sûrs qu’il arrivera plus tôt qu’ils ne le pensent. Pour des indices sur ce qui pourrait arriver dans les prochains épisodes, vous pouvez plutôt revenir à la saison 2. Voici ce que l’on sait de la saison 3 de « Solar Opposites ».
https://www.youtube.com/embed/wjMPGj_NAPM?feature=oembedPar Digital Wise
QUAND LA SAISON 3 DE SOLAR OPPOSITES SORTIRA-T-ELLE ?
De nombreux fans ont deviné que « Solar Opposites », la saison 2, se terminerait bientôt. Korvo le dit littéralement lorsque les personnages se transforment en arbres dans le dernier épisode. Cependant, Hulu ne confirmera pas l’épisode tant qu’il ne sera pas officiellement approuvé. Il semble que ce jour soit arrivé, et c’est une bonne chose. Le compte Twitter officiel de « Solar Opposites » a publié une vidéo le 16 mai confirmant la date de sortie et fournissant des détails.
Voir égalementBlood Sisters Saison 2 Date de sortie : Tout ce que vous devez savoir
La vidéo montre la pupa (maintenant bleue) regardant avec méfiance le mur. « Solar Opposites », la saison 3 fera ses débuts sur Hulu le 13 juillet. Il est probable que tous les épisodes seront disponibles simultanément, contrairement aux saisons précédentes. Les fans auront plus de contenu qu’ils aiment cette saison. Selon The Hollywood Reporter, la saison 3 de « Solar Opposites » comportera 12 épisodes, au lieu des saisons de huit épisodes des saisons 1 et 2. C’est quelque chose que les fans vont adorer.
QUELLE EST L’HISTOIRE DE LA SAISON 3 DE SOLAR OPPOSITES
La saison 2 de « Solar Opposites » a laissé aux fans des développements intéressants pour leur famille Schlorpian préférée. Le dernier épisode de la saison 2 nous montre les premières étapes du processus de terraformation de Pupa. Les Schlorpians savent qu’ils vont bientôt mourir pour que la Pupa puisse les manger et les faire évoluer. Ils passent la majorité de l’épisode à courir pour trouver l’épanouissement existentiel, avant de mourir à minuit. Nous apprenons quelques secondes plus tard que les Schlorpians reviennent sous forme d’arbres lorsqu’ils donnent un coup de pied dans le seau.
Les Schlorpians sont revenus à leurs formes normales au moment de la spéciale « Very Solar Holiday Opposites ». Le Pupa est un pas de plus vers la transformation de la Terre en une planète Schlorp. Cependant, la famille a encore beaucoup de temps pour vivre des aventures plus sauvages. Les habitants du Mur ont également plus de temps pour se livrer à d’âpres rivalités.
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 7 de Peaky Blinders ?
Cherie est officiellement revenue à The Wall après avoir donné naissance à Pezlie dans un conteneur Pez. Elle envisage de rejoindre Halk et de renverser Tim après avoir appris qu’il est devenu un autre despote. La saison 3 révélera les détails de la façon dont ils prévoient de le faire.
Lisez aussi: Quelle sera la date de sortie de la saison 4 de Duncanville?
QUI SONT LES MEMBRES DE LA DISTRIBUTION DE LA SAISON 3 DE SOLAR OPPOSITES ?
Les fans peuvent s’attendre à plus de la même chose pour la saison 3 de « Solar Opposites ». Nous ne nous attendons pas à ce que les Schlorpians quittent la série, car ils sont toujours là et en bonne santé. Nous pouvons donc nous attendre à voir le retour et la réélection de Korvo (Justin Roiland), Terry (Thomas Middleditch), Yumyulack («Sean Giambrone») et Jessie »(Mary Mack).
Les personnages du Mur sont sensiblement les mêmes. Le drame du mur continue avec Tim (Andy Daly), Cherie, (Christina Hendricks), Halk (Sterling K. Brown) et Tim (Christina Hendricks). Yumyulack réduit les gens malchanceux sur un coup de tête, et chaque saison a vu de nouveaux visages pour The Wall. Il ne serait pas surprenant que ce côté du mur grandisse à chaque saison.
Hulu ne dit pas si la série ajoutera de nouveaux personnages. Le tweet annonçant la date de lancement de la prochaine saison ne montre que la Pupa. Il est possible que nous ne découvrions aucun nouveau personnage avant qu’il n’apparaisse dans « Solar Opposites Season 3 ».
Voir égalementDate de sortie de la saison 2 de All American Homecoming : tout ce que vous devez savoir
Alors que les parents font de leur mieux pour choisir ce que leurs enfants voient, la majorité des dessins animés sont visionnés par des enfants. Le problème est que les studios de télévision ont moins de dix employés. Cela signifie que l’appel des enfants repose sur des conjectures. Les dessins animés tentent souvent d’attirer l’attention des enfants en imitant ce qui est populaire.
Ils ne semblent pas très saisir ce concept non plus. Il existe des centaines de dessins animés qui finissent par être horriblement obsolètes, copiés de manière flagrante, ou les deux. C’étaient les dessins animés que les Simpsons avaient l’intention d’utiliser dans un épisode dans lequel Scratchy et Itchy tentaient de créer un nouveau personnage. Ils « le rastafient à environ 10% ou plus », ce qui donne à quelqu’un qui prétend qu’il est « un hippie de kung-fu originaire de gangsta town » et « un rappeur surfeur ».
Même les modes les plus populaires ne sont pas durables. Ces dessins animés attiraient déjà les mouches lorsqu’ils sont apparus pour la première fois sur les ondes.
Il est logique de saisir le succès d’une étoile montante et d’espérer que vous pourrez faire de même. C’est risqué. La renommée peut disparaître aussi vite qu’elle est gagnée. Et quand c’est le cas, tous ceux qui essaient d’encaisser ont l’air ridicules.
Voir égalementDead End Paranormal Park Saison 2 Date de sortie : Tout ce que vous devez savoir
MC Hammer avait l’air ridicule dans son « pantalon Hammer » ample et ample et ce n’était pas une surprise. Il semblait être la meilleure option en 1991. Il a été le premier rappeur à connaître un succès grand public dans les années 1980. Il avait cinq singles parmi les dix meilleurs ainsi que l’album numéro un en 1990.
Hammerman pourrait être responsable de la chute de l’étoile de MC Hammer. Le rappeur est devenu un super-héros grâce à ses chaussures magiques et parlantes. Chaque épisode enseigne une leçon sur les graffitis (car cela pourrait donner vie à la mort de quelqu’un), et MC Hammer apparaît en direct pour aider à l’expliquer.
Le rap avait radicalement changé au moment où Hammerman a fait ses débuts. NWA était la nouvelle génération de rappeurs gangsta. Tupac Shakur et NWA étaient plus préoccupés par l’authenticité et la ténacité que par l’approbation générale. Les voir à la télévision comme une combinaison M. Rogers / Mighty Mouse était un moyen sûr de ne pas être cool.
Les stars de la sitcom deviennent des héros de l’aventure dans Laverne & Shirley. Rejoindre l’armée
Les producteurs de dessins animés ne peuvent s’empêcher d’essayer de traduire la popularité d’un dessin animé dans un autre média. Laverne & Shirley, un spin-off de Happy Days, parlait des aventures quotidiennes de deux femmes célibataires dans les années 50 à Milwaukee. Bien que ce fut un grand succès, ce n’était pas exactement ce que les enfants feraient sur le terrain de jeu.
Voir égalementPeaky Blinders Saison 6 Episode 6 Review : Tout ce que vous devez savoir
Pour une raison quelconque, Penny Marshall et Cindy Williams ont pu revenir pour l’animation Laverne & Shirley dans Army. Laverne et Shirley ne se contentaient pas de travailler par quarts à l’usine d’embouteillage de bière ou de se disputer avec Squiggy à l’étage. Au lieu de cela, ils présentaient un cochon parlant et des fusées, des extraterrestres et un gorille géant.
Et c’est avant même que nous n’arrivions aux titres d’ouverture! Alors que la plupart des séquences de titres mettent du temps à expliquer le concept, Shirley crie : « Laverne ! Rejoignons l’armée ! « Un porc autoritaire ? » Nous sommes encore plus confus qu’elle, car nous ne savons pas comment le cochon est arrivé là. Ces titres sont édités de manière si chaotique qu’ils pourraient vous donner une crise.
Strong Bad, un personnage de la web-série Homestar Runner, dit que Limozeen in Space est la meilleure chose qu’il ait jamais « vue », faite ou mangée. Ce sont les aventures dessinées de son groupe préféré. « Mais pourquoi ne sont-ils pas dans l’espace ? demande Strong Sad, son frère. « Il n’y a aucune raison pour qu’ils soient dans l’espace ! » Bien que ce soit une question valable, les producteurs de télévision ne semblent pas avoir le temps de la poser. Ils semblent avoir seulement demandé « Qu’est-ce que les gens regardent? » Ils ont également demandé: « Comment pouvons-nous en faire des dessins animés de science-fiction? »
Voir égalementTest de Stranger Things Saison 4 Vol 2 : que s’est-il passé ?
Gilligan’s Planet : Pouvez-vous penser à une meilleure explication ? Les personnages naufragés de la sitcom vieille de plusieurs décennies construisent une fusée à partir de bambou et de noix de coco pour tenter de s’échapper de l’île. Cependant, ils finissent un peu trop loin. Il y a même un acolyte extraterrestre de dessin animé. The Partridge Family parle d’une famille qui joue de la musique folk-pop et qui, une fois le spectacle terminé, s’est déplacée vers le futur dans l’animation The Partridge Family 2200 AD Orbit, leur adorable acolyte robot les a rejoints.
Le Fonz et le Happy Days Gang sont les deux derniers. Ces ados stars de la comédie, qui ressemblent tous à des vieillards ridés, perdent leur temps. Leur adorable compagnon de bande dessinée, M. Cool, qui, pour une raison quelconque, marche sur ses pattes arrière.
Captain N : The Video Game Master était une grande mode dans les dessins animés des années 1980. Le capitaine N était un enfant vêtu d’un sweat-shirt à lettres des années 80 qui est aspiré à travers son système de divertissement Nintendo vers Videoland. Là, il rencontre la princesse Lana (qui n’a pas la bonne couleur), Kid Icarus, qui n’arrête pas d’ajouter « -icus », et Simon Belmont de Castlevania, qui est un dandy inutile plutôt qu’un chasseur de vampires dur à cuire).
Ils combattent le mal de chaque catalogue de Nintendo dirigé par Mother Brain de Metroid. Levi Stubbs, qui est le chanteur des Four Tops ainsi qu’Audrey II dans Little Shop of Horrors, les exprime. Le Gameboy deviendrait un Gameboy vivant dans les saisons suivantes. Cela ferait qu’Alucard ne soit plus le personnage bien-aimé de Castlevania. Cela le transformerait également en un mélange de tous les stéréotypes d’un adolescent fainéant.
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 2 de Snowflake Mountain ?
Il ne semble pas que les scénaristes savaient quoi que ce soit sur les jeux qu’ils étaient censés adapter. Jeffrey Scott, un écrivain, a admis un jour qu’il n’avait pas eu le temps de jouer à tous les jeux. Il a demandé directement à Nintendo des informations, qui manquaient clairement.
Rubik, The Amazing Cube n’aurait pas pu exister dans les années 1980
GI Joe, Transformers, My Little Pony et de nombreux autres dessins animés basés sur des jouets ont rempli les années 1980. Joe, Transformers et My Little Pony n’étaient que quelques-uns des nombreux dessins animés basés sur des jouets qui étaient disponibles dans les années 1980. Bien que ces émissions ne soient pas géniales, elles devaient avoir des coffres à jouets remplis de personnages colorés et une étroite collaboration avec les fabricants de jouets pour s’assurer que les dessins animés et les jouets jouaient à leur avantage.
Après que tous les jouets aient été utilisés, les animateurs sont devenus désespérés. C’est au moins l’explication la plus plausible pour Rubik the Amazing Cube. Rubik, The Amazing Cube était basé sur un jouet qui avait moins de personnalité que des bâtons ou des cailloux. Il comportait un Rubik de type Rubik avec un visage laid, vieux et ridé. Il a parlé d’une voix plus rapide et se présente comme la troisième personne, qui est une combinaison de tous les pires traits des personnages de dessins animés.
Voir égalementTotems Saison 2 Date de sortie : Tout ce que vous devez savoir
Trois enfants ont découvert Rubik lorsqu’il est tombé d’un buggy tiré par un cheval conduit par un magicien maléfique au milieu des années 1980. Rubik est un Rubik’s Cube et il possède d’incroyables pouvoirs magiques qui lui permettent de faire tout ce que l’intrigue exige. Cela s’est produit dans chaque épisode. Un épisode de Rubik’s Cube ne sonne pas assez comme dans les années 80. Menudo a fait la chanson thème.
Hanna-Barbera n’a jamais vu une tendance qu’elle n’aimait pas ou un succès qu’elle ne pouvait pas copier. Les Flintstones ont pris la sitcom The Honeymooners et en ont fait la préhistoire. Daws Butler était la voix de Yogi Bear dans Art Carney de The Honeymooners. Ils ont arraché les leurs autant que n’importe qui d’autre. Les gens de Hanna-Barbera ont apposé la formule gagnante à chaque émission, lorsque Scooby-Doo est devenu grand public.
Josie et les Pussycats ont modifié la bande dessinée Archie pour l’adapter au format Scooby-Doo, jusqu’à ajouter un minou à la place de Scooby. Speed Buggy a présenté un autre groupe d’adolescents qui ont voyagé à travers le pays pour résoudre des mystères. Le personnage principal était un buggy vivant qui était un mélange entre Scooby-Doo, la Mystery Machine et Tinker. Tinker est clairement juste Shaggy après un rasage.
Le Funky Phantom ose demander : pourquoi les détectives adolescents et leur acolyte animal chassent-ils les fantômes ? Quand les acolytes pourraient en fait être un animal ou un fantôme ? Jonathan Wellington Muddlemore, un vétéran de la guerre révolutionnaire, et son chat Boo sont ici. Comme si avoir un animal de compagnie étrangement Scooby-ish ne suffisait pas, Elmo le bouledogue était également disponible. Hanna-Barbera ne s’est pas arrêtée à arracher l’un de leurs tubes. Les tics vocaux et verbaux de Muddlemore sonnent de la même manière que Snagglepuss de Yogi Bear. Cette voix a déjà été copiée par Daws Butler du Cowardly Lion de Bert Lahr dans Le Magicien d’Oz !
Voir égalementquand aura lieu A discovery of Witches Saison 4 Date de sortie ?
Jabberjaw est la contrefaçon la plus bizarre de Scooby-Doo. L’émission mettait en vedette plus qu’un groupe d’adolescents détectives parcourant le monde pour résoudre des mystères. Les Neptunes ont également présenté un groupe de rock, dont Clamhead, un clone de Shaggy – qui jouait de la musique ensoleillée des années 60 qui avait plus de dix ans lorsque le spectacle a fait ses débuts en 1976. Ils vivaient dans une ville sous-marine automatisée dans le monde futur en 2076.
Ils avaient Jabberjaw, un requin qui parle, comme alternative à un chien. Cela a du sens étant donné que Jaws a gagné plus d’argent que Dieu l’année précédente.
La voix de Frank Welker en tant que Jabberjaw était un sosie de Curly Howard, un ancien de Three Stooges – pas le choix le plus à jour depuis la mort de Howard il y a plus de 30 ans. Jabberjaw a volé le style d’un autre comédien, comme son slogan « Aucun respect! » C’est le même que Rodney Dangerfield, la star de Caddyshack.
Rodney Dangerfield et les Three Stooges Jaws, Scooby-Doo et les villes englouties sont autant d’éléments qui ne partagent rien si ce n’est qu’ils contribuent tous au processus créatif de Hanna-Barbera à la Mad Libs.
Hanna-Barbera a essayé de transformer une cheville de la famille Addams en forme de Scooby-Doo en une cheville en forme de Scooby-Doo, même si elle adaptait l’une des sitcoms les plus appréciées de tous les temps. L’émission télévisée classique de la famille Addams, basée sur les personnages de dessins animés du New Yorker de Charles Addams, a démantelé les sitcoms télévisées qui se concentrent sur les familles américaines moyennes. Il présentait les aventures de Gomez et Morticia et de leur famille malsaine, non moyenne, effrayante et bizarre.
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 2 de Nevers ?
La version Scoobified Hanna-Barbera est née d’une apparition dans The New Scooby-Doo Movies. Les Addams ont eu leur propre série et ont commencé à s’amuser avec la formule d’Hanna-Barbera. Ils ont fait un voyage à travers le pays dans leur Creepy Camper, qui ressemblait à la maison de la série d’action en direct. Hanna-Barbera a trouvé que la famille Addams manquait d’animaux de dessin animé mignons. Ils ont donné à leur lion de compagnie un rôle plus important et ont ajouté un vautour au mélange.
Hanna-Barbera s’est accidentellement lancée dans une tendance future alors qu’elle poursuivait la popularité déclinante de Scooby-Doo. Jodie Foster n’était qu’une jeune Jodie et elle a joué Pugsley dans le film classique Taxi Driver.
Yogi’s Space Race était une course spatiale qui emmenait des franchises en déclin dans une galaxie très lointaine.
Les tentatives apparemment aléatoires de Hanna-Barbera à la folie ont porté leurs fruits et elles ont tiré toute la pertinence de leurs succès. Scooby-Doo fonctionne depuis un demi-siècle malgré tous les obstacles avec Scoob ! Hanna-Barbera a continué à faire revivre et à recycler le casting de personnages tout au long de la série HBO Max Jellystone. Ce casting de personnages s’est souvent renforcé par le nombre, souvent sous la bannière Yogi Bear.
Yogi’s Space Race était l’un de ces efforts. Il n’a pas seulement rassemblé les stars du Huckleberry Hound Show et des Flintstones. La formule des Wacky Racers de Hanna-Barbera, qui mettait en scène des personnages s’affrontant dans une course remplie d’obstacles à l’aide de véhicules trompés, a également été reproduite dans cette nouvelle émission. Les tricheurs de jetons étaient également basés sur les stars de Wacky Racers, Dick Dastardly, Muttley et d’autres. Cependant, en raison de problèmes juridiques complexes, ils ont été renommés Phantom Phink ou Sinister Sludge.
Voir égalementPeaky Blinders Saison 6 Episode 6 Review : Tout ce que vous devez savoir
L’équipage de Space Race a voulu partager le succès de Star Wars, une aventure de science-fiction bien plus populaire que celle qu’ils venaient de terminer. Ils n’ont pas hésité à partager leurs réflexions, notamment sur le logo. Les lettres noires en blocs avec un contour blanc sont les mêmes que celles des produits Star Wars.
À l’opposé de tous les autres éléments de cette liste, Disney’s Who encadré Roger Rabbit combine l’action en direct avec l’animation pour créer quelque chose de complètement nouveau. Ses influences sont le film noir et les dessins animés classiques. C’était une renaissance du studio qui a vu DuckTales et La Petite Sirène le faire revivre. Au milieu des années 90, la Mouse House était à la pointe de l’animation à la télévision et au cinéma. Ils ont donné vie à leurs personnages bien-aimés dans des séries comme TaleSpin, La Petite Sirène, Aladdin et TaleSpin.
La prochaine étape était une série Roger Rabbit, mais il y avait un problème. Amblin Entertainment de Steven Spielberg a coproduit le film. Disney a créé Bonkers D. Bobcat en tant que personnage de type Roger. Il a une voix de Roger et un gros nez rouge. Il vit dans un monde avec des personnages animés appelés « toons », qui sont des acteurs qui interagissent directement avec les humains. Roger combat les crimes de toon, et il est soutenu par un humain schlubby qui déteste les toons.
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 7 de Peaky Blinders ?
Voici le problème. Ce spectacle animé a éliminé la joie de regarder des dessins animés et de vraies personnes côte à côte. Roger Rabbit a été un énorme succès parce que les personnages « humains » étaient aussi caricaturaux et caricaturaux que les « toons », et se heurtaient parfois à la physique des dessins animés.
Thomas the Tank Engine est un favori des enfants du monde entier. Bien que les adultes puissent avoir des réactions différentes aux visages en mouvement énervants qui sont attachés aux fronts des trains, ce n’est rien comparé à Jay Jay the Jet Plane. Jay Jay the Jet Plane a été créé à une époque où CGI était encore une technologie viable, mais pas assez pour la rendre assez grande.
Jay Jay a commencé sa vie en tant que imitation de Thomas, avec de minuscules avions jouets et des aventures avec de petites personnes. Ils vivent maintenant à Tarrytown, pas à Sodor. Ils ont un mécanicien maternel au lieu d’un conducteur paternel. La série met en vedette Jay Jay, un jeune pilote qui est un explorateur et un jeune moteur de char nommé Thomas. Ils partagent les mêmes visages humains et mécaniques, mais leurs visages sont charnus pour ajouter de l’horreur.
Jay Jay a été sélectionné pour animer une série sur TLC, et le niveau d’horreur n’a fait qu’augmenter. Les producteurs ont mis à niveau le dernier câble de base CGI des années 90, donnant aux monstrueux avions humains des textures réalistes. Ces textures étaient suffisamment bon marché pour leur donner un aspect laid, mais suffisamment réalistes pour que vous ressentiez la piqûre. Les grands yeux larmoyants qui ne semblent pas cligner des yeux sont un problème.
Voir égalementTest de Stranger Things Saison 4 Vol 2 : que s’est-il passé ?
Vous ne considérerez peut-être pas un film dans lequel un vétérinaire traumatisé tue les habitants d’un petit pays comme « adapté aux enfants » si vous le voyez. Vous n’avez pas à penser comme un dirigeant de réseau. Ces choses se produisent respectivement dans RoboCop et The Toxic Avenger. Tous les trois ont reçu des adaptations de dessins animés.
Rambo: The Force of Freedom était le dernier chapitre de la transformation de la franchise, de l’histoire sombre d’un vétéran blessé laissé par la société aux super-héros de dessins animés. De toute évidence, les créateurs voulaient un morceau de la tarte GI Joe, car Rambo était associé à une équipe de super agents pour vaincre un empire maléfique semblable à Cobra.
Bien qu’il puisse sembler impossible d’imaginer que RoboCop soit adapté aux enfants, cela s’est produit deux fois : une fois en 1988 et dix ans plus tard. Vous pourrez peut-être voir que ni l’un ni l’autre n’avait la satire pleine d’esprit de RoboCop. Cependant, le second comportait des patins dépliables dans les chaussures de son héros et une chanson thème qui chantait «RoboCop. RoboCop. RoboCop.
Toxic Crusaders était la franchise la plus étrange de toutes. Il était basé sur une franchise qui consistait principalement à choquer les téléspectateurs avec les déchets les plus dégoûtants possibles. Après avoir supprimé cela et ajouté de nombreuses images mignonnes et colorées à la franchise, il est presque impossible de reconnaître – pas même Toxie, qui est passé d’un monstre déchirant les intestins à un garçon entièrement américain exprimé par Rodger « Squidward ») Bumpass .
Voir égalementQuelle sera la date de sortie de la saison 2 de Nevers ?
Related Video
title: “Release Date Of Solar Opposites Season 3: Everything You Need To Know” ShowToc: true date: “2022-11-23” author: “Eugene Ross”
Solar Opposites Season 3 is set to release on October 12th, 2019. The new season will follow the story of two friends, Max and Chloe, as they try to save the world from a powerful solar eclipse. The new season will also feature a brand new story arc that follows Max and Chloe’s attempt to find a way to stop the eclipse before it destroys the world. The series is set to be one of the most exciting and anticipated releases of 2019. If you’re looking for an exciting new series to watch, Solar Opposites Season 3 is definitely worth checking out.
Aunque Hulu no ha revelado mucho sobre la trama o el elenco de la temporada 3, la cuenta de Twitter de «Solar Opposites», ha dado detalles. La temporada 3 sigue siendo un misterio. Pero los fanáticos pueden estar seguros de que llegará antes de lo que piensan. Para obtener pistas sobre lo que podría suceder en los próximos episodios, puedes mirar hacia atrás a la temporada 2 en su lugar. Esto es lo que sabemos sobre la temporada 3 de «Solar Opposites».
https://www.youtube.com/embed/wjMPGj_NAPM?feature=oembedPor Digital Wise
¿CUÁNDO SE LANZARÁ LA TEMPORADA 3 DE SOLAR OPPOSITES?
Muchos fanáticos adivinaron que «Solar Opposites», temporada 2, terminaría pronto. Korvo lo dice literalmente cuando los personajes se transforman en árboles en el último episodio. Sin embargo, Hulu no confirmará el episodio hasta que sea aprobado oficialmente. Parece que este día ha llegado, y es algo bueno. La cuenta oficial de Twitter de «Solar Opposites», publicó un video el 16 de mayo confirmando la fecha de lanzamiento y proporcionando detalles.
Ver también
Fecha de lanzamiento de la temporada 2 de Blood Sisters: todo lo que necesitas saber
El video muestra a la Pupa (ahora azul) mirando sospechosamente a The Wall. «Solar Opposites», la temporada 3 se estrenará en Hulu el 13 de julio. Es probable que todos los episodios estén disponibles simultáneamente, a diferencia de las temporadas anteriores. Los fanáticos obtendrán más del contenido que aman esta temporada. Según The Hollywood Reporter, la temporada 3 de «Solar Opposites», tendrá una duración de 12 episodios, en lugar de las temporadas de ocho episodios que tuvieron las temporadas 1 y 2. Esto es algo que a los fans les encantará.
¿CUÁL ES LA HISTORIA DE SOLAR OPPOSITES TEMPORADA 3?
La temporada 2 de «Solar Opposites», dejó a los fanáticos con algunos desarrollos interesantes para su familia Schlorpian favorita. El episodio final de la temporada 2 nos muestra las etapas iniciales en el proceso de terraformación de la pupa. Los Schlorpians saben que morirán pronto para que la Pupa pueda comerlos y evolucionarlos. Pasan la mayor parte del episodio corriendo para encontrar la realización existencial, antes de morir a medianoche. Segundos después nos enteramos de que los Schlorpians regresan como árboles cuando patean el cubo.
Los Schlorpians han vuelto a sus formas normales en el momento del especial «Very Solar Holiday Opposites». La Pupa está un paso más cerca de convertir la Tierra en un Planeta Schlorp. Sin embargo, la familia todavía tiene mucho tiempo para disfrutar de aventuras más salvajes. Los habitantes del Muro también tienen más tiempo para participar en amargas rivalidades.
Ver también
¿Cuándo será la fecha de lanzamiento de la temporada 7 de Peaky Blinders?
Cherie regresó oficialmente a The Wall después de dar a luz a Pezlie en un contenedor de Pez. Ella planea unirse a Halk y derrocar a Tim después de enterarse de que se ha convertido en otro déspota. La temporada 3 revelará los detalles de cómo planean hacer esto.
Lea también:¿Cuándo será la fecha de lanzamiento de la temporada 4 de Duncanville?
¿QUIÉNES SON LOS MIEMBROS DEL ELENCO DE LA TEMPORADA 3 DE SOLAR OPPOSITES?
Los fanáticos pueden esperar más de lo mismo para la temporada 3 de «Solar Opposites». No esperamos que los Schlorpians abandonen el espectáculo, ya que todavía están alrededor y sanos. Por lo tanto, podemos esperar ver el regreso y la reelección de Korvo (Justin Roiland), Terry (Thomas Middleditch), Yumyulack («Sean Giambrone») y Jessie » (Mary Mack).
Los personajes del Muro son muy parecidos. El drama de The Wall continúa con Tim (Andy Daly), Cherie ,Christina Hendricks), Halk (Sterling K. Brown) y Tim (Christina Hendricks). Yumyulack encoge a las personas desafortunadas por capricho, y cada temporada ha visto nuevas caras en The Wall. No sería de extrañar que este lado de The Wall crezca con cada temporada.
Hulu no está permitiendo si el programa agregará nuevos personajes. El tweet que anuncia la fecha de lanzamiento para la próxima temporada muestra solo a la Pupa. Es posible que no nos enteremos de ningún personaje nuevo hasta que aparezcan en «Solar Opposites Season 3».
Ver también
Fecha de lanzamiento de la temporada 2 de All American Homecoming: todo lo que necesita saber
Mientras que los padres hacen todo lo posible para elegir lo que ven sus hijos, la mayoría de los dibujos animados son vistos por los niños. El problema es que los estudios de televisión tienen menos de diez empleados. Esto significa que el atractivo de los niños se basa en conjeturas. Los dibujos animados a menudo intentan llamar la atención de los niños imitando lo que es popular.
Tampoco parecen comprender mucho este concepto. Hay cientos de caricaturas que terminan en horriblemente anticuadas, descaradamente copiadas, o ambas. Estos eran los dibujos animados que Los Simpson pretendían usar en un episodio en el que Scratchy y Itchy intentaban crear un nuevo personaje. Ellos «Rastafy él alrededor del 10% o más» resultando en alguien que afirma que es «un hippie de kung fu proveniente de la ciudad de gangsta» y «un rapero surfista».
Incluso las modas más populares no son sostenibles. Estos dibujos animados ya estaban atrayendo moscas cuando llegaron por primera vez a las ondas.
Tiene sentido agarrar el éxito de una estrella en ascenso y esperar que puedas hacer lo mismo. Es arriesgado. La fama puede desaparecer tan rápido como se gana. Y cuando lo hace, todos los que intentan sacar provecho parecen ridículos.
Ver también
Fecha de lanzamiento de la temporada 2 de Dead End Paranormal Park: todo lo que necesitas saber
MC Hammer se veía ridículo en sus «pantalones Hammer» holgados y holgados y no fue una sorpresa. Parecía ser la mejor opción en 1991. Fue el primer rapero en alcanzar el éxito en la década de 1980. Tuvo cinco singles entre los diez primeros, así como el álbum número uno en 1990.
Hammerman podría ser responsable de la caída de la estrella de MC Hammer. El rapero se convirtió en un superhéroe gracias a sus zapatos mágicos y parlantes. Cada episodio enseña una lección sobre el graffiti (porque podría dar vida a la muerte de alguien), y MC Hammer aparece en vivo para ayudar a explicarlo.
El rap había cambiado drásticamente cuando Hammerman hizo su debut. N.W.A. era la nueva generación de raperos gangsta. Tupac Shakur y N.W.A. estaban más preocupados por la autenticidad y la dureza que por la aprobación general. Verlos en la televisión como una combinación de Mr. Rogers / Mighty Mouse era una forma segura de no ser cool.
Las estrellas de las comedias de situación se convierten en héroes de aventuras en Laverne & Shirley. Únete al Ejército
Los productores de dibujos animados no pueden contenerse de tratar de traducir la popularidad de una caricatura a otro medio. Laverne & Shirley, un spin-off de Happy Days, trataba sobre las aventuras diarias de dos mujeres solteras en Milwaukee de los años 50. Aunque fue un gran éxito, no era exactamente lo que los niños harían en el patio de recreo.
Ver también
Peaky Blinders Temporada 6 Episodio 6 Revisión : Todo lo que necesitas saber
Por alguna razón, Penny Marshall y Cindy Williams pudieron regresar para la animación de Laverne & Shirley en Army. Laverne y Shirley no se contentaban con trabajar turnos en la planta embotelladora de cerveza o discutir con Squiggy arriba. En cambio, presentaban un cerdo parlante y naves cohete, extraterrestres espaciales y un gorila gigante.
¡Y eso es antes de que lleguemos a los títulos de apertura! Mientras que la mayoría de las secuencias de títulos tardan un tiempo en explicar el concepto, Shirley grita: «¡Laverne! ¡Unámonos al Ejército!» «¿Un porker dominante?» Estamos aún más confundidos que ella, ya que no sabemos cómo llegó el porker allí. Estos títulos están tan caóticamente editados que podrían darte una convulsión.
Strong Bad, un personaje de la serie web Homestar Runner, dice que Limozeen in Space es lo mejor que ha «visto», hecho o comido. Son las aventuras de dibujos animados de su banda favorita. «¿Pero por qué no están en el espacio?» Strong Sad, su hermano, pregunta. «¡No hay razón por la que deban estar en el espacio!» Aunque es una pregunta válida, los productores de televisión no parecen tener tiempo para preguntar. Parece que solo preguntaron «¿Qué está mirando la gente?» También preguntaron: «¿Cómo podemos hacer dibujos animados de ciencia ficción con eso?»
Ver también
Stranger Things Temporada 4 Vol 2 Revisión : ¿Qué ha pasado?
Gilligan’s Planet: ¿Se te ocurre alguna explicación mejor? Los personajes naufragados de la comedia de situación de décadas de antigüedad construyen un cohete con bambú y cocos en un intento de escapar de la isla. Sin embargo, terminan un poco demasiado lejos. Incluso hay un compañero alienígena de dibujos animados. The Partridge Family trata sobre una familia que toca música folk-pop y que, cuando terminó el espectáculo, se mudó al futuro en la animada The Partridge Family 2200 A.D. Orbit, su lindo compañero robot, se unió a ellos.
El Fonz y la pandilla Happy Days son los dos últimos. Estas estrellas adolescentes de la comedia, que parecen ancianos arrugados, pierden el tiempo. Su lindo compañero de dibujos animados, el Sr. Cool, que por alguna razón camina sobre sus patas traseras.
Captain N: The Video Game Master fue una gran moda en los dibujos animados de la década de 1980. El Capitán N era un niño vestido con una sudadera de letras de los años 80 que es succionado a través de su Nintendo Entertainment System a Videoland. Allí conoce a la princesa Lana (que es del color equivocado), a Kid Icarus, que sigue agregando «-icus», y a Simon Belmont de Castlevania, que es un dandy inútil en lugar de un rudo cazador de vamp).
Luchan contra el mal de cada catálogo de Nintendo liderado por Mother Brain de Metroid. Levi Stubbs, quien es el cantante de los Four Tops, así como Audrey II en Little Shop of Horrors, les da voz. La Gameboy se convertiría en una Gameboy viva en temporadas posteriores. Esto haría que Alucard ya no fuera el personaje querido de Castlevania. También lo transformaría en una mezcla de todos los estereotipos de un adolescente holgazán.
Ver también
¿Cuándo será la fecha de lanzamiento de la temporada 2 de Snowflake Mountain?
No parece que los escritores supieran nada sobre los juegos que se suponía que debían adaptar. Jeffrey Scott, un escritor, admitió una vez que no tenía tiempo para jugar a través de todos los juegos. Le pidió directamente a Nintendo información, que claramente faltaba.
Rubik, The Amazing Cube no podría haber sucedido en la década de 1980
G.I. Joe, Transformers, My Little Pony y muchos otros dibujos animados basados en juguetes llenaron la década de 1980. Joe, Transformers y My Little Pony fueron solo algunos de los muchos dibujos animados basados en juguetes que estaban disponibles en la década de 1980. Aunque estos espectáculos no eran geniales, tenían que tener cajas de juguetes llenas de personajes coloridos y una estrecha colaboración con los fabricantes de juguetes para garantizar que los dibujos animados y los juguetes jugaran a sus puntos fuertes.
Después de que todos los juguetes se habían agotado, los animadores se desesperaron. Esa es al menos la explicación más plausible para Rubik el Cubo Asombroso. Rubik, The Amazing Cube se basaba en un juguete que tenía menos personalidad que los palos o las rocas. Presentaba un Rubik parecido a Rubik con una cara fea, vieja y arrugada. Habló con una voz más rápida y se refiere a sí mismo como la tercera persona, que es una combinación de todos los peores rasgos de los personajes de dibujos animados.
Ver también
Fecha de lanzamiento de la temporada 2 de Totems: todo lo que necesitas saber
Tres niños descubrieron a Rubik cuando cayó de un buggy tirado por caballos conducido por un mago malvado a mediados de la década de 1980. Rubik es un Cubo de Rubik, y tiene increíbles poderes mágicos que le permiten hacer cualquier cosa que la trama exija. Esto sucedió en cada episodio. Un episodio de Rubik’s Cube no suena lo suficiente a los 80. Menudo hizo el tema musical.
Hanna-Barbera nunca ha visto una tendencia que no le haya gustado o un éxito que no pueda copiar. Los Picapiedra tomaron la comedia de situación de Los recién casados y la convirtieron en prehistoria. Daws Butler fue la voz de Yogi Bear en The Honeymooners’ Art Carney. Estafaron a los suyos tanto como a cualquier otra persona. La gente de Hanna-Barbera estampó la fórmula ganadora en cada programa, cuando Scooby-Doo se convirtió en la corriente principal.
Josie and the Pussycats modificó el cómic de Archie para adaptarse al formato Scooby-Doo, hasta agregar un minino en el lugar de Scooby. Speed Buggy presentó a otro grupo de adolescentes que viajaron por todo el país resolviendo misterios. El personaje principal era un buggy viviente que era una mezcla entre Scooby-Doo, la Máquina del Misterio y Tinker. Tinker es claramente solo Shaggy después de un afeitado.
El Funky Phantom se atreve a preguntar: ¿Por qué los detectives adolescentes y su compañero animal cazan fantasmas? ¿Cuándo los compañeros podrían ser realmente un animal o un fantasma? Jonathan Wellington Muddlemore, un veterano de la Guerra de la Independencia, y su gato Boo están aquí. Como si tener una mascota extrañamente Scooby-ish no fuera suficiente, Elmo el bulldog también estaba disponible. Hanna-Barbera no se detuvo en arrancar uno de sus éxitos. Los tics vocales y verbales de Muddlemore suenan idénticos a los de Yogi Bear. ¡Esta voz ya fue copiada por Daws Butler del León Cobarde de Bert Lahr en El mago de Oz!
Ver también
¿Cuándo será la fecha de lanzamiento de la temporada 4 de A Discovery of Witches?
Jabberjaw es la imitación más extraña de Scooby-Doo. El programa presentaba a más de un grupo de detectives adolescentes que viajaban por el mundo para resolver misterios. The Neptunes también contó con una banda de rock, incluyendo a Clamhead, un clon de Shaggy, que tocaba música sunshiny de los años 60 que tenía más de una década cuando el espectáculo debutó en 1976. Vivían en una ciudad submarina automatizada en el mundo futuro en 2076.
Tenían a Jabberjaw, un tiburón parlante, como alternativa a un perro. Esto tiene sentido teniendo en cuenta que Tiburón ganó más dinero que Dios en el año anterior.
La voz de Frank Welker como Jabberjaw era un timbre muerto para Curly Howard, un ex alumno de Three Stooges, no la opción más actualizada desde que Howard murió hace más de 30 años. Jabberjaw robó el estilo de otro comediante, como su eslogan «¡Sin respeto!» Es lo mismo que Rodney Dangerfield, la estrella de Caddyshack.
Rodney Dangerfield y las Tres Mandíbulas stooges, Scooby-Doo y las ciudades hundidas son elementos que no comparten nada, excepto el hecho de que todos contribuyen al proceso creativo al estilo Mad Libs de Hanna-Barbera.
Hanna-Barbera intentó convertir una clavija de la familia Addams en forma de Scooby-Doo en una en forma de Scooby-Doo a pesar de que estaban adaptando una de las comedias de situación más queridas de la historia. El clásico programa de televisión Addams Family, basado en los personajes de dibujos animados neoyorquinos de Charles Addams, desmanteló las comedias de televisión que se centran en las familias estadounidenses promedio. Presentaba las aventuras de Gómez y Morticia y su familia malsana, poco promedio, espeluznante y rara.
Ver también
¿Cuándo será la fecha de lanzamiento de la temporada 2 de The Nevers?
La versión scoobificada de Hanna-Barbera nació de una aparición en The New Scooby-Doo Movies. Los Addamses consiguieron su propia serie y comenzaron a divertirse con la fórmula de Hanna-Barbera. Hicieron un viaje a través del país en su Creepy Camper, que se parecía a la casa de la serie de acción en vivo. Hanna-Barbera encontró que La familia Addams carecía de lindos animales de dibujos animados. Le dieron a su león mascota un papel más importante y agregaron un buitre a la mezcla.
Hanna-Barbera accidentalmente se metió en una tendencia futura mientras perseguían la disminución de la popularidad de Scooby-Doo. Jodie Foster era solo una joven Jodie e interpretó a Pugsley en la película clásica Taxi Driver.
Yogi’s Space Race fue una carrera espacial que llevó a las franquicias que se desvanecían a una galaxia muy lejana.
Los intentos aparentemente aleatorios de Hanna-Barbera de desvanecerse dieron sus frutos y obtuvieron toda la relevancia de sus éxitos. ¡Scooby-Doo ha estado corriendo durante medio siglo a pesar de todas las probabilidades con Scoob! Hanna-Barbera siguió reviviendo y reciclando el elenco de personajes a lo largo de la serie de HBO Max Jellystone. Este elenco de personajes a menudo ha cobrado fuerza en números, a menudo bajo la bandera de Yogi Bear.
La Carrera Espacial de Yogui fue uno de esos esfuerzos. No solo reunió a las estrellas de The Huckleberry Hound Show y The Flintstones. La fórmula de Wacky Racers de Hanna-Barbera, que presentaba personajes compitiendo entre sí en una carrera llena de obstáculos utilizando vehículos trucados, también se replicó en este nuevo programa. Los tramposos simbólicos también se basaron en las estrellas de Wacky Racers, Dick Dastardly, Muttley y otros. Sin embargo, debido a complejos problemas legales, fueron renombrados Phantom Phink o Sinister Sludge.
Ver también
Fecha de lanzamiento de la temporada 2 de Blood Sisters: todo lo que necesitas saber
La tripulación de la Carrera Espacial quería compartir el éxito de Star Wars, una aventura de ciencia ficción que era mucho más popular que la que acababan de completar. No eran tímidos a la hora de compartir sus pensamientos, especialmente en el logotipo. Las letras negras en bloque con contorno blanco son las mismas que las de la mercancía de Star Wars.
Lo opuesto a todos los demás elementos de esta lista, Disney’s Who Framed Roger Rabbit combina la acción en vivo con la animación para crear algo completamente nuevo. Sus influencias son el cine negro y los dibujos animados clásicos. Fue un renacimiento del estudio que vio a DuckTales y The Little Mermaid revivirlo. A mediados de los años 90, la Casa del Ratón estaba a la vanguardia de la animación en la televisión y el cine. Dieron vida a sus queridos personajes en series como TaleSpin, La Sirenita, Aladdin y TaleSpin.
El siguiente paso fue una serie de Roger Rabbit, pero hubo un problema. Amblin Entertainment de Steven Spielberg coprodujo la película. Disney creó a Bonkers D. Bobcat como un personaje parecido a Roger. Tiene una voz de Roger y una nariz grande y roja. Vive en un mundo con personajes animados conocidos como «toons», que son actores que interactúan directamente con los humanos. Roger lucha contra los crímenes de toon, y es apoyado por un humano schlubby que detesta a los toons.
Ver también
¿Cuándo será la fecha de lanzamiento de la temporada 7 de Peaky Blinders?
Aquí está el problema. Este programa animado eliminó la alegría de ver dibujos animados y personas reales una al lado de la otra. Roger Rabbit fue un gran éxito porque los personajes «humanos» eran tan caricaturescos y caricaturescos como los «toons», y ocasionalmente tenían encontronazos contra la física de los dibujos animados.
Thomas the Tank Engine es uno de los favoritos de los niños de todo el mundo. Aunque los adultos pueden tener diferentes reacciones a las caras desconcertantemente móviles que están unidas a los frentes de los trenes, no es nada en comparación con Jay Jay the Jet Plane. Jay Jay the Jet Plane fue creado en un momento en que el CGI todavía era una tecnología viable, pero no lo suficiente como para hacerla lo suficientemente grande.
Jay Jay comenzó su vida como una imitación de Thomas, con pequeños aviones de juguete y aventuras con gente pequeña. Ahora viven en Tarrytown, no en Sodor. Tienen un mecánico materno en lugar de un director paternal. La serie presenta a Jay Jay, un joven piloto que es un explorador y un joven motor de tanque llamado Thomas. Comparten las mismas caras humanas y mecánicas, pero sus caras son carnosas para agregar horror.
Jay Jay fue seleccionado para presentar una serie en TLC, y el nivel de terror solo aumentó. Los productores se actualizaron al último cable básico CGI de los años 90, dando a los monstruosos planos humanos texturas realistas. Estas texturas eran lo suficientemente baratas como para hacerlas lucir feas, pero aún lo suficientemente realistas como para que sintieras la picadura. Los ojos enormes y llorosos que no parecen parpadear son un problema.
Ver también
Fecha de lanzamiento de la temporada 2 de Dead End Paranormal Park: todo lo que necesitas saber
Es posible que no consideres que una película en la que un veterinario traumatizado mata a la gente de un pequeño país es «amigable para los niños» si la ves. No tienes que pensar como un ejecutivo de red. Estas cosas suceden en RoboCop y The Toxic Avenger respectivamente. Los tres recibieron adaptaciones de dibujos animados.
Rambo: The Force of Freedom fue el capítulo final de la transformación de la franquicia, desde la sombría historia de un veterano herido dejado atrás por la sociedad hasta los superhéroes de dibujos animados. Evidentemente, los creadores querían un pedazo del pastel de G.I. Joe, porque Rambo se asoció con un equipo de súper agentes para derrotar a un imperio malvado similar a Cobra.
Aunque puede parecer imposible imaginar que RoboCop sea amigable para los niños, en realidad sucedió dos veces: una vez en 1988 y otra diez años después. Es posible que puedas ver que ninguno de los dos tenía la ingeniosa sátira de RoboCop. Sin embargo, el segundo contó con patines desplegables en los zapatos de su héroe y una canción temática que cantaba: «RoboCop. RoboCop. RoboCop.»
Toxic Crusaders fue la franquicia más extraña de todas. Se basaba en una franquicia que se trataba principalmente de sorprender a los espectadores con la basura más repugnante posible. Después de eliminar eso y agregar muchas imágenes lindas y coloridas a la franquicia, es casi imposible reconocerlo, ni siquiera a Toxie, quien se ha transformado de un monstruo que desgarra las entrañas en un niño totalmente estadounidense con la voz de Rodger «Squidward») Bumpass.
Ver también
¿Cuándo será la fecha de lanzamiento de la temporada 2 de The Nevers?
